<p class='article-text'><div data-empty="false">في إطار تعزيز حضورها ضمن أبرز المؤسسات الثقافية العالمية، استكشف «بيت الحكمة» في إمارة الشارقة فرص تطوير التعاون الثقافي والمعرفي مع مكتبة أمبروزيانا في مدينة ميلانو، إحدى أعرق المكتبات الأوروبية التي يعود تاريخ تأسيسها إلى مطلع القرن السابع عشر، وذلك انسجاماً مع رؤية إمارة الشارقة وجهودها المتواصلة في ترسيخ حضورها الثقافي عالمياً، ولا سيما في إيطاليا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جاء ذلك خلال زيارة فريق من بيت الحكمة إلى المكتبة الإيطالية، بمشاركة مروة عبيد العقروبي، المديرة التنفيذية، حيث كان في استقبالهم المونسنيور ألبرتو روكا، مدير المكتبة، واطلع الفريق خلال جولة تعريفية على أقسام المكتبة ومجموعاتها النفيسة، بما في ذلك المخطوطات النادرة، ومقتنيات الكتب التي تمثل إرثاً معرفياً يمتد عبر قرون، وتضم آلاف الكتب والمخطوطات، من بينها مجموعة متميزة من المخطوطات العربية والإسلامية، إلى جانب أعمال ومقتنيات مرتبطة بأبرز الرموز الفكرية والفنية، مثل ليوناردو دافنشي وجيوفاني باتيستا مونتيني. وناقش الجانبان فرص تطوير شراكات عملية، تشمل تبادل الخبرات وتفعيل المجموعات التراثية، إلى جانب العمل على إقامة معارض مشتركة وبرامج ثقافية ومعرفية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت مروة العقروبي: «لطالما شكلت إيطاليا أحد أهم المراكز التي حفظت المعرفة ورافقت تحولاتها عبر العصور، منذ القرون الوسطى، وصولاً إلى بدايات عصر النهضة الأوروبية، وهي مسيرة تلاقت مع إسهامات الحضارة العربية التي لعبت دوراً محورياً في حفظ هذا الإرث وتطويره ونقله. وفي بيت الحكمة، ننظر إلى هذا الامتداد بوصفه أساساً لبناء شراكات ثقافية ومعرفية تعيد تفعيل هذا الترابط ضمن أطر مؤسسية معاصرة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «يأتي تعاوننا مع مكتبة أمبروزيانا في هذا السياق، ليشكل امتداداً عملياً لهذا الإرث المشترك، من خلال مسارات تسهم في إعادة تقديم المعرفة وتوسيع أثرها في السياق المعاصر. وانطلاقاً من توجيهات الشيخة بدور بنت سلطان القاسمي، رئيسة مجلس إدارة هيئة الشارقة للكتاب، نحرص في بيت الحكمة على تعزيز التعاون الدولي، وتطوير مبادرات ثقافية مشتركة تسهم في نشر المعرفة وتعزيز الوعي الثقافي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أكد المونسنيور ألبرتو روكا، أن التعاون مع بيت الحكمة في الشارقة يشكل منصة استراتيجية لتطوير نماذج معاصرة في تقديم المعرفة، بما يواكب تحولات القراءة والبحث على المستوى العالمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى ما تزخر به المكتبة من مجموعات مخطوطات عربية وإسلامية نادرة، من بينها نسخ من القرآن الكريم بالخط الكوفي ترجع إلى عصور مبكرة، ومخطوطات في علوم اللغة مثل كتاب سيبويه.</div></p>

الشارقة توسع آفاق التعاون الثقافي والمعرفي مع المؤسسات الإيطالية

<p class='article-text'><div data-empty="false">صرح ممثل ​نقابي فرنسي، أمس، بأن جناح (دينون) في ​متحف اللوفر، الذي يضم عدداً من اللوحات الفنية الأعلى قيمة في المتحف، تعرّض لتسرب مياه، لكن منطقة عرض لوحة الموناليزا الشهيرة للرسام ليوناردو دافنشي ⁠لم تتأثر، ونجت من الحادثة. </div></p><p class='article-text'>وقال الممثل النقابي: «بسبب عطل فني في الطابق العلوي خلال الليل، تم إغلاق مساحة العرض أمام الجمهور». وأضاف أنه لم يتوفر تقييم للأضرار المحتملة.</p><p class='article-text'>وهذا التسرب هو الثاني في أقل من 3 أشهر في متحف شهد سلسلة من الانتكاسات في الآونة الأخيرة، بما في ​ذلك سرقة مجوهرات مذهلة، وإضرابات، ​وتحقيق واسع النطاق في ⁠تزوير يتعلق بالتذاكر، ما وضع إدارته تحت تدقيق شديد.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن ناحية أخرى، قال مكتب المدعي ​العام ⁠في ⁠باريس، أمس، إن الشرطة ألقت القبض على 9 أشخاص في إطار تحقيق في قضية احتيال تتعلق ⁠بالتذاكر في المتحف. </div></p>

«الموناليزا» تنجو من تسرّب مائي

<p class='article-text'><div data-empty="false">أُعلن في دبي، أول من أمس، عن تدشين مشروع «كليو» (CLIO)، وهو منشأة فنية ضخمة وغامرة، تمتد على مسافة 10 كيلومترات في الصحراء، وتُعد لتكون أحد أكبر الأعمال الفنية في العالم، وأبرز معلم ثقافي جديد لدولة الإمارات والمنطقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واحتضن مطعم «لامو بيسترو ديل ماري» في نادي دبي هاربور لليخوت، حفل الإعلان الرسمي، الذي شهده حضور نخبة من نجوم كرة القدم العالميين، مثل روبيرتو باجيو، ودافيد تريزيغيه، وفابيو كانافارو، وفرانشيسكو توتي، إضافة إلى عدد من الفنانين والممثلين والشخصيات الدبلوماسية.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/10/5037073.jpeg" alt=" منشأة فريدة تجمع بين الإبداع والترفيه " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> منشأة فريدة تجمع بين الإبداع والترفيه </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وسيستقبل «منتزه كليو الصحراوي»، الواقع على مساحة تزيد على مليون متر مربع، ضمن موقع «دبي ديزرت سكاي دايف»، في منطقة مرغم (VGPX+66)، ملايين الزوار في رحلة مصممة خصيصاً لتخوض في القصة المشتركة للإنسانية جمعاء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتدعم «إكس دبي»، العلامة التجارية الرائدة في مجال أسلوب الحياة والرياضات المثيرة والمتخصصة في دبي في تعزيز الابتكار والثقافة الحضرية، وسرد القصص التجريبية، المشروع عبر المحتوى الرقمي ومحتوى الفيديو.</div></p><p class='article-text'>كما دخلت «سكاي دايف دبي»، واحدة من أشهر مواقع القفز بالمظلات في العالم، في اتفاقية مع «كليو» لتطوير باقات تجريبية مصممة، لتمكين الزوار من تجربة المنشأة على نطاقها الكامل، بما في ذلك المشاهد الجوية للأفق الصحراوي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وصمّم المنشأة الفنان المعاصر الدولي أغرون هوتي، وهي تتكوّن من 25 ألف وحدة مقاس 2م × 2م، تمثل كل منها فصلاً في سردية شاملة عن الانتماء والذاكرة والإبداع الجمعي. </div></p><p class='article-text'>ويشكل «بيت كليو» (Clio House) قلب التجربة، وهو صرح معماري متميز، سيكون منزلاً ثقافياً دائماً للمعارض والحوارات والإقامات الفنية والتعاونات الدولية، يجمع المبدعين والمفكرين من دولة الإمارات والعالم.</p><p class='article-text'>ويهدف المشروع، على مدى ست سنوات، إلى استقبال 4.8 ملايين زائر، بينهم مليون مشارك معتمد، ما يعزز مكانة دبي عاصمةً عالميةً للتجارب الفنية الغامرة واسعة النطاق.</p><h2>4.8 ملايين زائر</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال ماسيميليانو سوجليا الرئيس التنفيذي والمؤسس لـ «منتزه كليو الصحراوي»: «صُممت (كليو) لتكون حواراً حياً بين الفن والأرض والناس، وهي معلم ثقافي جديد، يخص الجميع. </div></p><p class='article-text'>وانطلاقاً من دبي، نشيّد وجهة ثقافية عالمية ستستقبل 4.8 ملايين زائر على مدى ست سنوات، وتُرسي معياراً جديداً لمشهد الفن العام، والتجارب الإبداعية الغامرة».</p><p class='article-text'>وسيتم تطوير «منتزه كليو الصحراوي» على أرض مملوكة لـ «شمال القابضة»، وهي شركة استثمارية متعددة الأنشطة، مقرها دبي، ومالكة الموقع الصحراوي، حيث سيُنفّذ المشروع.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال محمد جواد نائب الرئيس التنفيذي - قسم الترفيه والتسلية - شركة شمال: «نحن متحمسون للغاية لاستضافة معرض CLIO Canvas في حرم سكاي دايف دبي الصحراوي. </div></p><p class='article-text'>ويُمثل هذا الموقع نقطة التقاء الرياضة والحركة والتعبير الإنساني، وهو ما يُمثله معرض CLIO تحديداً.</p><p class='article-text'>إن منطقة الهبوط في صحراء سكاي دايف دبي، ليست مجرد خلفية، بل هي بيئة تفاعلية، تتشكل من خلال الطاقة والحجم والمنظور».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكأحد المشاريع الرائدة للاقتصاد الإبداعي في دبي، تمتد منشأة «كليو»، البالغ طولها 10 كيلومترات وعرضها 10 أمتار، على مساحة تزيد على مليون متر مربع.</div></p><p class='article-text'>وعلى مدى برنامج مدته ست سنوات، ستحتضن المنشأة معارض عالمية، ودعوات لإنتاج أعمال فنية بشكل دوري، وسيتم إنتاج فيلم وثائقي طويل مع «دبي فيلم» (Dubai Film)، يرصد عملية تشييد المشروع.</p><p class='article-text'>كما يدعو المشروع الجمهور للمشاركة في العمل الفني الجماعي المستمر «أيدي كليو» (Clio’s Hands).</p><p class='article-text'>وسيكون «بيت كليو» مركزاً دائماً للتبادل الثقافي، وشراكات الرفاهية، والتصميم، والتكنولوجيا.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وستسرد الجدران المؤلفة من شاشات تفاعلية قصة «تشييد كليو» (The Making of CLIO)، والقصة وراء كل واحدة من قطع المنشأة، وسيكون هناك برامج احتفائية مستوحاة من كرم الضيافة الإماراتية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتقدم الأعمال في مشروع «كليو»، وفقاً لجدول زمني محدد، حيث بدأت مرحلة إطلاق المشروع، والاستثمار في الربع الثالث من عام 2025، على أن تبدأ المرحلة الإنشائية في عام 2026.</div></p><p class='article-text'>ويستهدف افتتاح «واحة كليو» (CLIO Oasis) في عام 2027، بينما من المقرر اكتمال المشروع بالكامل في عام 2033.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشتهر الفنان أغرون هوتي المشارك بالوجهة، بأعماله التجريدية واسعة النطاق، أما المهندس المعماري ماتيو أنتونيلي، فيشتهر باستخداماته الشعرية للضوء والمادة التي تخلق روابط عاطفية بين المكان والإنسان. </div></p><p class='article-text'>وتقود جهود الحفظ والحماية المرمِّمة الإيطالية سينتسيا باسكالي، التي تشمل مسيرتها ترميم لوحة ليوناردو دافنشي «القديسة آن والعذراء والطفل»، في متحف اللوفر.</p><p class='article-text'>ويتولى مسؤولية إدارة المشروع ماسيميليانو سوجليا الرئيس التنفيذي والمؤسس لـ «منتزه كليو الصحراوي».</p><h2>رحلة التصميم</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/10/5037076.jpg" alt="ماتيو أنتونيلي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>ماتيو أنتونيلي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي لقاء خاص بـ «البيان»، كشف ماتيو أنتونيلي، المهندس المعماري لمشروع «كليو»، الستار عن الجوانب العميقة التي ألهمت هذا العمل الفريد، مؤكداً أن العمارة الحقيقية تبدأ من الشعور بالخلفية المكانية، قبل وضع حجر الأساس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أنتونيلي أن رحلة التصميم بدأت بالانغماس الكامل في بيئة المشروع، حيث استخلص ثلاثة عناصر أساسية، شكلت هوية العمل: الرمال، والسماء، والشمس، مشيراً إلى أنه انطلاقاً من مراقبة تضاريس الصحراء وتحولات الكثبان الرملية، استلهم حركة المياه التي تشق طريقها رغم العقبات، لينعكس ذلك في التصميم على شكل نهر من الأعمال الفنية، يتدفق ليصل إلى بؤرة التركيز الأساسية: «بيت كليو» (Clio House). </div></p><p class='article-text'>ولفت إلى أن التصميم لم يغفل الجذور التاريخية للمنطقة، والحوار بين الماضي والمستقبل.</p><p class='article-text'>وأكد أن ما يميز «بيت كليو» عن غيره من المشاريع العمرانية في دبي، هو حالة الاندماج الكلي بين الفن والعمارة.</p><h2>منصة</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/10/5037077.jpg" alt="فوز جاتابي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>فوز جاتابي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح الدكتور فوز جاتابي عضو اللجنة التعليمية لمشروع «كليو»، في تصريح خاص لـ «البيان»، أن المشروع يتجاوز كونه عملاً بصرياً، ليصبح منصة تعليمية رائدة، تهدف إلى غرس قيم الشمول والتسامح في نفوس الأجيال الصاعدة، مشيراً إلى تأسيس لجنة التعليم لـ «كليو»، وهي ذراع استراتيجية، تهدف إلى ربط طلاب المدارس والجامعات بالعمل الفني منذ مراحله الأولى.</div></p><p class='article-text'>وبيّن أن الهدف الأساسي هو نقل القيم الجوهرية التي يحملها «كليو» إلى الشباب، وإتاحة الفرصة لهم للتفاعل مع الإبداع عن قرب، وفهم كواليس العمل الفني الضخم، لافتاً إلى أنه على مدار عام كامل، سيتحول «دبي هاربور» إلى مرسم مفتوح، يشاهد فيه الأطفال والطلاب الفنان وهو يبدع لوحته التاريخي.</p><p class='article-text'>ونوَّه جاتابي بأن المشروع يجسد روح مدينة دبي، بصفتها بوصلة عالمية للتسامح، وبوتقة تنصهر فيها الثقافات والأديان من مختلف بقاع الأرض.</p>

تمتد على مسافة 10 كيلومترات وسط الصحراء

«كليو» دبي.. أيقونة فنية إبداعية بين الأكبر في العالم

<p class='article-text'><div data-empty="false">على مر العصور، برزت لوحات أيقونية صنعت شهرة فنانين عظماء في عالمنا وجعلتهم أسماء خالدة في الميدان. ولم تقتصر هذه الأعمال على إبراز موهبة أصحابها، بل نبضت بروح الفنان، وحوّلت اسمه إلى علامة مضيئة في سماء الجمال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ما يلي أبرز 10 لوحات صنعت الشهرة لمبدعيها:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">1. لوحة «الموناليزا» للفنان الإيطالي ليوناردو دافنشي، إحدى أشهر اللوحات العالمية، أُنجزت بين عامي 1503 و1519، وأهم ما يميزها الابتسامة الغامضة التي تُزين وجه الموناليزا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">2. لوحة «الصرخة» للفنان النرويجي إدوارد مونك، والتي تجسد القلق واليأس الإنساني، رسمت عام 1893 بعد تجربة شخصية شعر فيها الفنان بصرخة طبيعية تخترق كيانه. وتعد اليوم من أشهر أعمال الفن التعبيري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">3. «رقص في مولان دو لاغاليت» من أشهر اللوحات الفنية في العالم، للفنان الفرنسي بيير أوغست رينوار، رسمها عام 1876م، وتصور الطريقة الفرنسية في الاحتفالات والأزياء والرقص في تلك الفترة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">4. لوحة فينسنت فان غوخ «ليلة مرصعة بالنجوم فوق نهر الرون» والشهيرة باسم «ليلة النجوم»، وتصور مشهداً ليلياً لقرية هادئة تحت سماء مرصعة بالنجوم المتلألئة، وتُعد رمزاً للصراع الداخلي للإنسان، وارتباطه بالطبيعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">5. «عاصفة على بحر الجليل»، وهي اللوحة الشهيرة للفنان الهولندي رامبرانت رسمها عام 1633، وهي العمل البحري الوحيد المعروف له، وتحمل رمزية دينية، حيث يُشير شعاع الضوء في اللوحة إلى الأمل في الحياة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">6. لوحة «غرنيكا» للفنان الإسباني بابلو بيكاسو، تحفة فنية، رسمها في العام 1937م، تخليداً لضحايا مدينة غرنيكا، حيث تصور قصف مدينة غرنيكا في إسبانيا خلال الحرب الأهلية. وتعد اليوم من اللوحات الأكثر شهرة في العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">7. «الفتاة ذات القرط اللؤلؤي» لوحة الرسام الهولندي يوهانس فيرمير، رسمها عام 1665، وتظهر في اللوحة فتاة شابة ذات ملامح بريئة وغامضة، مرتديةً غطاء رأس أو عمامة شرقية وقرطاً لؤلؤياً كبيراً، ويُعَدُّ القرط اللؤلؤي أبرز ما يميز اللوحة، وتُعد اليوم من أشهر الأعمال الفنية، وتعرف بـ«موناليزا الشمال».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">8. لوحة «الموجة العظيمة»، إحدى أشهر اللوحات في العالم، أبدعها الفنان الياباني كاتسوشيكا هوكوساي قبل نحو 200 عام، ويؤكد كثير من خبراء الفن أنها أكثر عمل أُعيد إنتاجه في العالم، وتعد اليوم علامة فارقة في عالم الفن الياباني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">9. كان ميلاد لوحة «انطباع شروق الشمس» عام 1872، بمثابة نقطة تحول ومنعطف جوهري في الحياة الفنية للرسام الفرنسي ورائد المدرسة الانطباعية، كلود مونيه، حيث اشتُق اسم هذه المدرسة الفنية من اسم لوحته هذه تحديداً، وكان مونيه أول من استخدم هذا الأسلوب الجديد في فن الرسم، ليصبح بعدها واحداً من أهم فناني عصره.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">10 - لوحة «ولادة كوكب الزهرة» للفنان ساندرو بوتيتشيلي الذي رسمها عام 1485، وتمثل رمزاً للجمال والحب، وتعد أحد أشهر الأعمال الفنية، وإحدى أبرز أيقونات عصر النهضة.</div></p>

10 لوحات صنعت أساطير فنية

<p class='article-text'>يتجاوز التنافس الفني كونه مجرد صدام شخصي أو حقد عابر، ليتحول إلى "آلية حضارية دقيقة" صاغت مسار الإبداع البشري منذ فجر التاريخ.</p><p class='article-text'>ففي محراب الفن، لا يُقاس المجد بعزلة الفنان، بل بحدة المواجهة التي يخوضها ضد نظيره. إنها، في جوهرها، "حوار العمالقة" الذي يدفع كل طرف نحو تجاوز سقف المستحيل، محولاً الخصومة إلى وقود لا ينضب للعبقرية.</p><p class='article-text'>فمن "أسطورة العنب" و "الستارة الإغريقية" التي أسست لقاعدة "خدع المخادع"، إلى تبادل الضربات النارية بالفرشاة بين رواد الرومانسية، يظل الدرس واحداً، "التنافس المُتقَن ليس ضرراً جانبياً، بل هو الشريك الخفي الذي يكشف أعمق أسرار الإتقان والخلود".</p><p class='article-text'>لقد أثبت التاريخ أن النجاح لا يكتمل إلا بوجود منافس يرفع سقف التحدي، مُجبراً الفنان على استنفار عضلات العقل واليد.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، نغوص في صفحات التاريخ لنستكشف المبادئ الخمسة التي حكمت أشرس الخصومات الفنية، وكيف كانت قاعدة المنافسة هي الحجر الأساس الذي بُنيت عليه أضخم الإنجازات التي تراوحت بين التنافر الشخصي والتحدي الوجودي.</p><p class='article-text'><b> قنبلة طلاء </b><b>"تيرنر" و "كونستابل"</b></p><p class='article-text'>في حوالي عام 400 قبل الميلاد، دخل الرسامان الأسطوريان "زيوكسيس" و "بارهاسيوس" في مسابقة وجهاً لوجه ليقررا بشكل نهائي أيهما الحرفي الأعظم. قدَّم "زيوكسيس" لوحة لعنقود من العنب كعمل مشارك له.</p><p class='article-text'>وبحسب الكاتب الروماني "بليني الأكبر"، كان العنقود المتلألئ مقنعاً لدرجة أن الطيور انقضت عليه وحاولت أن تنقر هذا التصوير الجميل للفاكهة المبللة بالندى.</p><p class='article-text'>ولكن عندما حاول "زيوكسيس" بنفسه أن يزيح ستاراً وهمياً كان "بارهاسيوس" قد صوره ببراعة أكبر، اتضح من الذي فاز. الدرس المستفاد؟ إذا كنت تريد الفوز، يجب أن تخدع المخادع.</p><p class='article-text'>بعد أكثر من ألفي عام، وتحديداً في عام 1832، وجد الرسام الرومانسي البريطاني "جيه إم دبليو تيرنر" نفسه في مبارزة محتدمة مماثلة مع معاصره "جون كونستابل"، عندما عُلقت لوحتان لكليهما جنباً إلى جنب في معرض أقيم في "الأكاديمية الملكية" بلندن.</p><p class='article-text'>وُضعت لوحة "كونستابل" الواسعة والمزخرفة، "افتتاح جسر واترلو" (التي التقطت بدقة مذهلة فخامة ومظاهر موكب الأمير الوصي وهو يشق طريقه إلى مركب ملكي)، بجوار منظر بحري صغير نسبياً لميناء "هيلفوتسلاوس" الهولندي بريشة "تيرنر".</p><p class='article-text'>كان "كونستابل" قد عمل على قماشه المعقد والممتد لأكثر من عقد من الزمان. بينما بدا جهد "تيرنر"، الذي كان يمثل ثلث حجم لوحة "كونستابل" تقريباً، وكأنه مجرد رسم تخطيطي بالمقارنة.</p><p class='article-text'>وخوفاً من أن يتفوق عليه عمل "كونستابل" الأكثر تلميعاً، والذي جعل عمله يبدو ركيكاً وبسيطاً، سحب "تيرنر" فرشاة ورسم لطخة طلاء واحدة بلون أحمر ساطع على قمة موجة في مقدمة لوحته، وهي بقعة لونية نابضة بالحياة ومدهشة (تم تحويلها لاحقاً إلى عوامة) أضافت الغموض والدراما إلى المشهد الذي يبدو بسيطاً.</p><p class='article-text'>بمسحة من معصمه، قلب "تيرنر" ميزان اللوحتين لصالحه. وعندما أدرك "كونستابل" حركة "تيرنر" النارية، صرخ جملته الشهيرة: "لقد جاء إلى هنا وأطلق رصاصة"، والتي تعني هنا: الفوز لمن هو أسرع.</p><p class='article-text'>الآن، يمثل التوتر الفني المنعش بين الرسامين الرومانسيين البريطانيين محور معرض كبير في "تيت بريطانيا" (Tate Britain): "تيرنر وكونستابل، منافسون وأصول".</p><p class='article-text'>ويسلط المعرض الضوء على أكثر من 170 لوحة وعملاً على الورق، بما في ذلك لوحات لم تُشاهد في "بريطانيا" منذ أكثر من قرن، ويستكشف كيف شكّل جو المنافسة الضاغط فنهم وخيالهم وإرثهم.</p><p class='article-text'>على الرغم من أن منظر "هيلفوتسلاوس" لـ "تيرنر" لم يأتِ من "متحف طوكيو فوجي للفنون" في "اليابان"، حيث يقيم حالياً، لتمكين إعادة عرض المواجهة الشهيرة مع لوحة "افتتاح جسر واترلو"، إلا أن منظمي المعرض استدعوا بدلاً من ذلك زوجاً من الأعمال كان "كونستابل" نفسه، بصفته عضواً في لجنة التعليق في "الأكاديمية الملكية" قبل عام واحد، قد وضعها جنباً إلى جنب في عام 1831.</p><p class='article-text'>تلك المواجهة المنسقة، بين لوحة "تيرنر" "قصر وجسر كاليجولا" ولوحة "كونستابل" الخاصة "كاتدرائية سالزبوري من المروج"، شكلت بحد ذاتها لحظة رئيسية في مبارزة الفنانين التي استمرت عقوداً، واستفزت أحد النقاد للتأمل في الاختلاف الجوهري بينهما: "نار تيرنر ومطر كونستابل".</p><p class='article-text'>وُلدا بفارق عام واحد فقط ("تيرنر" في "لندن" المليئة بالدخان عام 1775، و "كونستابل" في قرية هادئة بمقاطعة "سوفولك" عام 1776)، وكانا منذ البداية نقيضين تماماً "كالنار والماء"، كما وصفهما ناقد آخر عام 1831. "</p><p class='article-text'>تيرنر"، الذي كان والده حلاقاً، بدأ دراسة الفن وهو في الرابعة عشرة من عمره، بينما لم يتفرغ "كونستابل"، المولود في عائلة ثرية من تجار الحبوب، للرسم حتى بلغ العشرينيات.</p><p class='article-text'>لم تؤثر طبائعهما ووجهات نظرهما المتباينة جذرياً على أسلوب كل منهما فحسب، بل أصبحت مصدراً لافتنان النقاد الدائم، الذين لم يملوا أبداً من وضع أحدهما في مواجهة الآخر.</p><p class='article-text'>بالنسبة لأحد النقاد المجهولين في مجلة "لندن" عام 1829، كان "كونستابل" "كل الحقيقة" بينما كان "تيرنر" "كل الشعر"، وخلص إلى القول: "أحدهما فضة والآخر ذهب".</p><p class='article-text'>ولكن ما الذي يتطلبه الأمر لتتصدر القمة؟ إن إلقاء نظرة على بعض من أعظم الخصومات في تاريخ الفن، من صراع عملاقي بين "ليوناردو دافنشي" و "مايكل أنجلو" في أوائل القرن السادس عشر إلى اشتباك شهير بين "فان جوخ" و "جوجان" قرب نهاية القرن التاسع عشر، يقدم أدلة مفيدة حول كيفية التصرف عند مواجهة منافس موهوب.</p><p class='article-text'><b>"دافنشي" في مواجهة "مايكل أنجلو"</b></p><p class='article-text'>وفقاً للكاتب الإيطالي "جورجيو فاساري"، وقعت إحدى أشد نوبات الكلام الجارح بين الخصمين الفنيين في شوارع "فلورنسا" حوالي عام 1503، عندما سمع "ليوناردو" مجموعة من الرجال يناقشون بعض السطور الغامضة لـ "دانتي".</p><p class='article-text'>نادى الرجال الرسام المشهور والموسوعي، وتوسلوا إليه أن يشرح المقطع الصعب.</p><p class='article-text'>لاحظ "ليوناردو" أن "مايكل أنجلو" كان يمر بالجوار حينها، فالتفت وقال للمجموعة: "هو سيشرحها لكم". شعر "مايكل أنجلو" بالاستهزاء، فرد بغضب، ساخراً من "ليوناردو" لفشله الشائن في إنهاء تمثال برونزي لحصان قبل سنوات: "اشرحها بنفسك، أيها النحات الذي يترك عمله في عار!".</p><p class='article-text'>شاء القدر أن يُكلف الفنانان المتناحران قريباً بإنشاء مشاهد معارك متنافسة على جدارين متقابلين في نفس الغرفة بـ "قصر فيكيو" (Palazzo Vecchio)ظن وهي مواجهة ظلت غير محسومة إلى الأبد حيث لم تُكتمل اللوحات الجدارية.</p><p class='article-text'>ومع ذلك، لا يوجد شك، من النسخ التي بقيت من الدراسات المجزأة للوحة "معركة أنغياري" لـ "ليوناردو" و "معركة كاشينا" لـ "مايكل أنجلو"، في أن الخصومة ركزت عضلات وعقول الرجلين وأشعلتها.</p><p class='article-text'><b>"تيتيان" بحضور "تينتوريتو</b>"</p><p class='article-text'>بعض المنافسات تنضج ببطء. لنأخذ مثال "تيتيان" و "تينتوريتو". فمن المحتمل أن الأخير كان لا يزال مراهقاً عندما قام "تيتيان"، ملك "الفن البندقي" بلا منازع وسيد الألوان الرنانة، بطرد المبتدئ المبكر بـ "حسد" من مرسمه بعد ما يزيد قليلاً عن أسبوع.</p><p class='article-text'>هذه الإهانة، رغم أنها لم تُنسَ، لم تمنع "تينتوريتو" من متابعة مسيرة "تيتيان" عن كثب أو من دراسة كل ضربة فرشاة في لوحة "تقديم العذراء في الهيكل" لأستاذه المحتمل، والتي كان يزورها كثيراً في معرض "غاليري ديل أكاديميا".</p><p class='article-text'>تعهد "تينتوريتو" بأن يُظهر لـ "البندقية" طريقاً آخر، فابتكر في النهاية ، بعد 20 عاماً من تناول "تيتيان" لنفس الموضوع ، لوحته الخاصة "تقديم العذراء".</p><p class='article-text'>فبينما كان تناول "تيتيان" حذراً ومحسوباً في صعوده المدروس للدرجات الحجرية، منتقلاً من اليسار إلى اليمين، كانت رؤية "تينتوريتو" ديناميكية ومرتفعة، تجرف أعيننا إلى مجموعة متلألئة من السلالم.</p><p class='article-text'>فهل  تفوق التلميذ السابق على المعلم؟ أحدهما منهجي ببراعة، والآخر يعكس الإعجاز.</p><p class='article-text'><b>"إليزابيث فيجي لو برون" ضد "أديلايد لابيل غيار"</b></p><p class='article-text'>بعض المنافسات ليست منافسات على الإطلاق. إنها مجرد اختراعات خبيثة. كان هذا هو الحال بالتأكيد في "باريس" أواخر القرن الثامن عشر عندما حصلت فنانتان، "إليزابيث فيجي لو برون" وهي الرسامة المفضلة لـ "ماري أنطوانيت" و "أديلايد لابيل غيار" وهي المدافعة الشرسة عن الرسامين النساء، على اثنين من الأماكن الأربعة التي خصصتها "الأكاديمية" على مضض للفنانات.</p><p class='article-text'>لقد جعلهما نجاحهما هدفاً للنميمة القبيحة بأن إنجازهما الحقيقي كان ناتجاً عن إغواء للحصول على عمولات قيّمة أو استمالة الفنانين الذكور لرسم أعمالهما. ومع ذلك، فبدلاً من أن ينقلبتا على بعضهما البعض، تحدت الاثنتان إصرار العصر على التقليل من شأن المرأة.</p><p class='article-text'>قد يبدو زوج من البورتريهات الذاتية المذهلة المرسومة بفارق بضع سنوات فقط، لوحة "لو برون" "بورتريه ذاتي بقبعة من القش، 1782"، ولوحة "لابيل غيار" "بورتريه ذاتي مع تلميذتين، 1785"، في الوهلة الأولى وكأنهما تتنافسان بهدوء في طبائعهما ونغماتهما المتباينة.</p><p class='article-text'>ومع ذلك، عند النظر عن كثب، فإن النظرات الثاقبة لـ "لو برون" و "لابيل غيار" متزامنة بشكل مدهش. إنهما تتقاسمان عزماً لا يتزعزع. لم يكن صراعهما مع بعضهما البعض، بل كان مع "التعصب الذكوري" في عصرهما.</p><p class='article-text'><b>"أورازيو جينتيليسكي" وابنته "أرتميسيا "</b></p><p class='article-text'>وفقاً لعلم أصول الكلمات، ترتبط كلمة "rivalry" (منافسة) بالكلمة اللاتينية "rivus" (أي "النهر الصغير")، وتوحي بالمشاركة في نفس المجرى.</p><p class='article-text'>قد يكون الزوج التالي، "أورازيو جينتيليسكي" وابنته "أرتميسيا"، قد بدآ بالتدفق من نفس المصدر العائلي، لكن المواقف المضطربة  بشكل مؤلم في طريقهما ضمنت تباعد مساراتهما.</p><p class='article-text'>يُظهر زوج من اللوحات هذا التحول الفني والعاطفي بين الأب والابنة؛ فقد بدأ "أورازيو" العمل على لوحته "عازف العود" عام 1610، بينما يُعتقد أن "أرتميسيا" أنجزت "يهوديت تذبح هولوفرنيس"  عام 1612.</p><p class='article-text'>ورغم أن كلتا اللوحتين تشتركان في أسلوب "التباين بين الضوء والظل" ، إلا أن رؤية "أرتميسيا" تنفرد بشراسة حشوية راسخة، تعكس تحرراً فنياً وعاطفياً مدوياً.</p><p class='article-text'><b>"فان جوخ" وصديقه "جوجان"</b></p><p class='article-text'>ربما تكون أسوأ طريقة لحل صدام في الطباع الفنية أو لترويض منافسة محتدمة هي التظاهر بأنها غير موجود!!  فالفن عدو الوهم.</p><p class='article-text'>في عام 1888، فشل "فان جوخ" و "جوجان" فشلاً ذريعاً في محاولتهما لمزامنة ترددات أرواحهما الفريدة، عندما كانا يجربان العمل في مرسم مشترك في "البيت الأصفر" الشهير في "آرل".</p><p class='article-text'>كانت النتيجة كارثة وعنفاً، خرج "فان جوخ" بأذن مشوهة وهرب "جوجان" إلى "باريس". يروي زوج من البورتريهات التي تم إجراؤها خلال التجربة الفاشلة، لوحة "فان جوخ" "رجل في قبعة حمراء، 1888"، ولوحة "جوجان" "رسام عباد الشمس"، قصة باردة من نظرات مائلة وزوايا محرجة وعدم اهتمام متبادل.</p>

العبقرية لا تولد وحيدة.. كيف استخدم أساطير الفن "أعداءهم" جسراً للوصول إلى المجد ؟

<p class='article-text'>منذ أن وُضعت على جدران متحف اللوفر، لا توجد لوحة تجذب الزوار مثل الموناليزا. ليست الأكبر، ولا الأكثر ألوانا، ولا الأكثر تعقيدا فنيا، لكنها استطاعت أن تحتل مكانة لا مثيل لها، متفوقة على أجنحة كاملة في المتحف. فما الذي جعل هذه اللوحة رمزا عالميا؟</p><p class='article-text'>بدأ ليوناردو دافنشي رسم الموناليزا في أوائل القرن السادس عشر، على الأرجح بتكليف من التاجر الفلورنسي فرانشيسكو ديل جيوكوندو، لتكون بورتريه لزوجته ليزا غيرارديني، ومن المعروف عن ليوناردو هوسه بالكمال الفني؛ فقد حمل اللوحة معه لسنوات، مضيفا طبقات شفافة لتخلق تدرجات ناعمة تمنح وجه ليزا توهجا طبيعيا.</p><p class='article-text'>واستخدم في ذلك ما يُعرف بتقنية "السفوماتو"، التي تقوم على طمس الخطوط بدلا من تحديدها، وهو ما جعل الموناليزا معيارا فنيا جديدا في عصر النهضة.</p><p class='article-text'>خلال حياة ليوناردو، لم تحظ اللوحة بشهرة كبيرة، ولم تُسلَّم إلى من كلّف برسمها، وبعد وفاة الفنان عام 1519 في فرنسا، ظلت اللوحة ضمن المقتنيات الملكية الفرنسية، محل إعجاب الفنانين، لكنها بقيت مجهولة لمعظم الناس، وفقا لـ History Snob.</p><p class='article-text'>انطلق صيت الموناليزا الحقيقي بعد سرقة تاريخية عام 1911، عندما اختفت اللوحة من متحف اللوفر في صباح صيفي، استمرت فترة غيابها أكثر من يوم قبل أن يُلاحظ أحدهم الأمر، فاندلعت ضجة إعلامية عالمية، وتصدرت صورتها صفحات الصحف.</p><p class='article-text'> طارد المحققون خيوطا وهمية، حتى أن الفنان بابلو بيكاسو خضع للتحقيق لفترة قصيرة، وظلت الموناليزا مفقودة لمدة عامين، قبل أن يحاول عامل إيطالي يُدعى فينتشنزو بيروجيا بيعها في فلورنسا، مدعيا أنه يريد إعادتها إلى إيطاليا، وبمجرد استعادتها، أصبحت قضية الموناليزا حدثا عالميا لافتا.</p><p class='article-text'>بعد السرقة، أصبحت ابتسامتها الغامضة محور اهتمام عالمي حيث تساءل الناس، هل هي سعيدة أم حزينة؟ أصبح وجهها رمزا للإبداع والفن، وقلدها الفنانون، واستخدمها المعلنون، وظهر على صورتها شارب مارسيل دوشامب، وتوالت الإشارات إليها في أعمال آندي وارهول وثقافة البوب الحديثة.</p><p class='article-text'>بحلول منتصف القرن العشرين، حولت وسائل الإعلام الموناليزا من لوحة فنية إلى رمز شعبي عالمي، حيث اصطف أكثر من مليون أمريكي لرؤيتها خلال جولتها في الولايات المتحدة عام 1963.</p><p class='article-text'>إن سر شهرة الموناليزا يكمن في مزيج من الإبداع والغموض والأسطورة، براعة ليوناردو منحتها رقة فريدة، والسرقة أضافت لها قصة مشوقة، ووسائل الإعلام وسعت نطاق شهرتها، والثقافة الحديثة أكسبتها الخلود، اليوم، لا تزال ابتسامتها الغامضة تخطف الأنظار، لتثبت أن وراء كل لوحة عظيمة، قصة لا تنتهي.</p>

الموناليزا.. السرقة التي حوّلت لوحة عادية إلى أشهر وجه في التاريخ

<p class='article-text'>لم تمضِ ساعة على إعادة فتح متحف اللوفر يوم الأربعاء، حتى عاد الزوار المتشوقون لتأمل لوحة الموناليزا. تدفقت حشود السياح أمام الهرم في باحة المتحف الباريسي، لكن أبواب قاعة أبولو ظلت مغلقة منذ أن سُرقت منها مجوهرات تاريخية يوم الأحد.</p><p class='article-text'>تقول الأمريكية كارلا هنري هوبكنز البالغة 60 عاماً: "أنا سعيدة للغاية لأنني تمكنت من زيارته، وبإعادة افتتاحه". وتضيف المرأة القادمة من بالتيمور مع ابنتها وزوج ابنتها للاحتفال بعيد ميلادها: "لدي ثقة في أمن المتحف. بالطبع، صُدمت عندما سمعت بخبر السرقة، لكنني متأكدة من أنهم شددوا الإجراءات الأمنية".</p><p class='article-text'>بدأ الزوار بالتوافد فور افتتاح المتحف في التاسعة صباحاً لسابعة بتوقيت غرينتش،  وبعد ساعة، ازدادت الطوابير طولاً أمام الهرم الشهير، كما يحدث كل يوم. في الداخل، يزدحم الزوار حول الغرفة 711، حيث تُعرض لوحة الموناليزا للفنان ليوناردو دافنشي، نجمة مجموعات المتحف الأكثر استقطاباً للزوار في العالم، الذي زاره تسعة ملايين شخص عام 2024.</p><p class='article-text'>على مقربة من لوحة دافنشي، وفي متاهة المتحف الضخم، يتوقف زوار فضوليون لمراقبة المدخل المغلق لقاعة أبولو حيث وقعت عملية السطو.</p><p class='article-text'>يلتقط البعض صوراً للأبواب المغلقة، رغم اللافتات التي تطلب منهم عدم التصوير ومواصلة طريقهم. ويجيب المرشدون المرافقون للمجموعات على الأسئلة بخصوص السرقة.</p><p class='article-text'>توضح مرشدة بالإنجليزية ملابسات عملية السرقة الجريئة التي وقعت صباح الأحد، وكيف تمكن اللصوص في غضون سبع أو ثماني دقائق فقط من دخول المتحف باستخدام مصعد شحن، وكسروا نافذة وسرقوا ثماني قطع تقدر قيمتها بنحو 88 مليون يورو. ولا يزال اللصوص الأربعة طلقاء، لكن وزير الداخلية أكد أن التحقيق "يتقدم".</p>

اللوفر يفتح أبوابه بعد السرقة الكبرى

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في عملية سريعة ومحكمة التخطيط استغرق تنفيذها سبع دقائق فقط، تمكّنت عصابة إجرامية من تضليل حراس متحف اللوفر واحتجاز قطع مجوهرات نادرة بعدما تنكرت بملابس عمال ومعدات واقية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> استغلت المجموعة أعمال البناء الجارية في جناح أبولون، واستخدمت سلماً ودراجات نارية وشاحنة مزوَّدة بسلم قابل للتمديد للوصول إلى نافذة المعرض، ثم اقتحمت خزائن العرض بمنشار كهربائي وقاطع أقراص يدوي، ما مكّنها من الفرار بسرعة قبل استنفار الأمن. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وصف وزير الداخلية العملية بأنها «عمل إجرامي منظم» فيما باشرت الشرطة فحص كاميرات المراقبة والآثار بحثاً عن أدلة تقود إلى المشتبه بهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقعت هذه العملية في وضح النهار حوالي الساعة التاسعة والنصف من صباح أمس، بينما كان متحف باريس الفني الشهير عالمياً يستعد لافتتاح أبوابه. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن المتحف أُغلق طوال اليوم، حيث انضم المحققون الفرنسيون إلى موظفي متحف اللوفر وكبار السياسيين في فحص مسرح السرقة وفق صحسفة ميرور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قال وزير الداخلية الفرنسي لوران نونيز: "استغرقت عملية السرقة الكبرى سبع دقائق فقط"، كاشفاً عن سرقة تسع قطع أثرية، واستُعيدت قطعتان بعد فترة وجيزة بعد سقوطهما وتضررهما على ما يبدو. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن لصين وصلا على متن دراجات نارية بينما كان اثنان آخران ينتظران في مؤخرة شاحنة مسطحة مزودة بسلم قابل للتمديد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كان جميع المشتبه بهم يرتدون زيّ عمال، ويرتدون خوذات وسترات صفراء عاكسة، واستهدفوا جناحاً من متحف اللوفر على نهر السين، حيث كانت أعمال البناء جارية، واستخدموا سلماً للوصول إلى نافذة قريبة من معرض أبولون.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قال نونيز: "تم قطع النافذة باستخدام قاطع أقراص يدوي"، موضحاً أنه تم استخدام منشار كهربائي لاقتحام خزائن العرض. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأظهرت صور بثتها قناة BFM الفرنسية أحد الرجال يرتدي سترة صفراء وهو يقتحم خزانة.</div></p><h2>الكنوز المجني عليها</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">  يضم معرض أبولون المزخرف بزخارفه الرائعة العديد من المجوهرات الثمينة، من بينها تاج أوجيني، الذي عُثر عليه مكسوراً ومُلقى من قِبل اللصوص أسفل نافذة متحف اللوفر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">صُنعت قطعة الإمبراطورية الثانية عام 1855، وهي مرصعة بآلاف الماس والزمرد، سُميت تيمنًا بـ أوجيني دي مونتيجو، التي أصبحت إمبراطورة فرنسا بعد زواجها من نابليون الثالث عام 1853، كان والد نابليون الثالث لويس بونابرت، الشقيق الأصغر لنابليون الأول الأكثر شهرة، أو نابليون بونابرت. بعد تتويجهما إمبراطوراً وإمبراطورة لفرنسا عام 1804، جمع نابليون وجوزفين واحدة من أفخم مجموعات المجوهرات على الإطلاق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">سُرقت العديد من هذه القطع من أفراد العائلة المالكة خلال الثورة الفرنسية، بينما جُمعت قطع أخرى من أنحاء الإمبراطورية. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد نونيز فتح تحقيق في "سرقة وتآمر إجرامي لارتكاب جريمة" من قِبل "عصابة إجرامية منظمة رفيعة المستوى".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بالإضافة إلى تاج أوجيني، شملت المسروقات تاجاً آخر، وأقراطاً من الزمرد، ودبوساً. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقود التحقيق لواء مكافحة اللصوصية التابع للشرطة القضائية، بالتعاون مع المكتب المركزي لمكافحة الاتجار بالممتلكات الثقافية. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">صرح نونيز: "كان من الضروري إغلاق متحف اللوفر أمام الزوار، وذلك أساساً للحفاظ على الآثار والقرائن، حتى يتمكن المحققون من العمل بهدوء، وتم إخلاء الجمهور دون وقوع حوادث".</div></p><h2>دراسة تسجيلات كاميرات المراقبة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف نونيز: "لا يمكننا منع كل شيء، هناك ثغرة أمنية كبيرة في المتاحف الفرنسية، نبذل قصارى جهدنا لضمان العثور على الجناة في أسرع وقت ممكن، وأنا متفائل". </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال إنه يجري دراسة تسجيلات كاميرات المراقبة، و"ليس من المستبعد أن يكون الجناة أجانب".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: "كانت العصابة خبيرة، ومن الواضح أنها كانت تراقب الموقع قبل العملية".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> وعُثر لاحقاً على إحدى الدراجات النارية التي استخدمها الجناة مهجورة في شارع قريب. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">  ووصف الرئيس السابق فرانسوا هولاند السرقة بأنها "عمل خطير" و"اعتداء على تراثنا"، وفقًا لما ذكرته صحيفة لو باريزيان .</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> وفيما يتعلق بأصول الجناة، صرّح النائب الاشتراكي عن كوريز: "لا أستبعد أي فرضية".</div></p><h2>أشهر سرقة في متحف اللوفر</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وقعت أشهر سرقة في متحف اللوفر عام 1911، عندما سُرقت لوحة الموناليزا التي رسمها ليوناردو دافنشي في القرن السادس عشر، مما أثار استنكاراً عالمياً. اختبأ فينسينزو بيروجيا، أحد موظفي أكثر متاحف الفن زيارةً في العالم، في خزانة طوال الليل ليستولي على اللوحة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> استُعيدت اللوحة بعد عامين عندما حاول بيعها لتاجر تحف في فلورنسا، إيطاليا.</div></p>

كيف خدعت عصابة متحف اللوفر الأمن وسرقت مجوهرات نابليون؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">عندما حلت بي الطائرة في مطار ليوناردو دافنشي في العاصمة الإيطالية روما لأول مرة عام 2017، ظننت أن ضباط وموظفي المطارات الإيطاليين صارمون في إجراءاتهم كالألمان، خاصة مع الأجانب القادمين من الشرق الأوسط، في تلك السنوات التي راجت فيها ظاهرة الإرهاب، وانتشر ما يعرف بظاهرة الإسلاموفوبيا، إلا أن كل تلك الهواجس قد تلاشت وأنا أدخل قاعة ختم الجوازات وأضيع في طوابير المنتظرين أمام العديد من «الكاونترات» الخالية من موظفيها!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كانت هذه أولى تجارب سفري إلى مدن إيطاليا الجميلة، وأول معرفتي بالإيطالي المحب والمحتفي بالحياة بصخب وأناقة وضحكة عالية، والذي يقدس راحته ووقت العائلة ويحتفي بإجازته ويستمتع بوقته مع أصدقائه وأحبته أكثر من أي شيء، حتى العمل. </div></p><p class='article-text'>خمنت أن الإجازات كانت السبب في غياب عدد كبير من الموظفين خلف «الكاونترات» الخالية في المطار، وكان ذلك سبباً في تكدس المسافرين القادمين من كل جهات الأرض إلى روما المتحف المفتوح على التاريخ ومركز الأناقة الذي يستهوي كل الأفئدة!</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع ذلك فقد كان الناس في منتهى الهدوء إلا قليلاً منهم بدوا لي متبرمين متأففين!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تقول الممثلة الإيطالية مونيكا بيلوتشي لقد ولدت إيطالية، أي إنني آخذ وقتي؛ فنحن قوم لا نتعجل أي شيء، نحن بطيئون جداً، أنجبت طفلي الأول وأنا في الأربعين، وطفلي الثاني أتى وأنا في سن الخامسة والأربعين، قمت ببطولة فيلم جيمس بوند وأنا في الخمسين، وأنا الآن أترقب ما الذي سيأتي بعد.</div></p><p class='article-text'>مونيكا اليوم تسير في ربيعها الخامس والستين بمنتهى الثقة والجاذبية، هل لأنها إيطالية كما تقول، أم لأنها تعيش الحياة ببطء؟ ربما كل ذلك، وعوامل أخرى مضافة!</p><p class='article-text'><div data-empty="false">الإيطاليون يؤمنون بأنهم من أكثر الشعوب التي تعرف كيف تعيش الحياة بشكل صحيح أو كما يجب، وهم يسخرون من الشعب الأمريكي الذي يقولون إنه شعب يعمل طول النهار ليجلس في نهاية اليوم محدقاً في شاشة التلفزيون يلتهم طبق «همبرجر» والكثير من «البطاطس»، لينام في النهاية منتظراً الإجازة ليذهب إلى صالة الرياضة أو ليجري بضعة كيلومترات! في حين يعتقد الأمريكي أن الحياة ليست سوى عمل جاد ومتواصل، ليتمكن المرء من تلبية احتياجاته والعيش بشكل جيد! </div></p>

أن تعيش كالإيطاليين

<p class='article-text'>كشفت دراسة عن إمكانية استخدام تصميم عمره 5 قرون يعود للإيطالي ليوناردو دافنشي في تطوير طائرات «الدرون». ورغم أن دافنشي اشتهر بلوحاته الفنية مثل «الموناليزا»، إلا أنه كان أيضاً مهندساً ومخترعاً سبق عصره بتصاميمه، بما في تصميمه مروحية «الطائرة اللولبية».</p><p class='article-text'>وتوصل فريق من جامعة جونز هوبكنز بالولايات المتحدة إلى أن هذا النموذج، يعد مفتاحاً لحل مشكلة التلوث الضوضائي الناتج عن طائرات «الدرون». </p>

«درون» بلمسة دافنشي

<p class='article-text'>تعد الحقبة الحالية، والعصر الذي نعيش فيه «عصر الذكاء الاصطناعي»، فبعدما تعلمت الآلة، وصارت تفكر وتبتكر، أصبح الذكاء الاصطناعي هو مستقبل العالم في السنوات المقبلة، ولكن الذكاء الاصطناعي ليس وليد السنوات القليلة الماضية، بل أن له تاريخ طويل.</p><p class='article-text'><div style="direction: rtl;" data-empty="false">وقال سموّ الشيخ حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم، ولي عهد دبي، نائب رئيس مجلس الوزراء وزير الدفاع، رئيس مجلس أمناء مؤسسة دبي للمستقبل، اليوم (الجمعة): «ستحتفي دبي خلال الدورة المقبلة لأسبوع دبي للذكاء الاصطناعي بالذكرى الـ 70 للإعلان عن مصطلح «الذكاء الاصطناعي» للمرة الأولى في التاريخ في مؤتمر دارتموث في 1956.. وعلى خطى هذا الإعلان الذي غير وجه العالم، نعلن عن تنظيم مؤتمر (AI@70) خلال «أسبوع دبي للذكاء الاصطناعي 2026» بالتعاون مع جامعة دارتموث الأمريكية ليستضيف نخبة الخبراء والمتخصصين من حول العالم في دبي.. ولنناقش تطوراته خلال السبعين عاماً الماضية.. ونرسم ملامح فرصه ومستقبله في السبعين عاماً المقبلة».</div></p><p class='article-text'>فكيف يمر على «الذكاء الاصطناعي» الذي نعتبره حديث العهد، 70 عاماً؟</p><p class='article-text'>ترجع فكرة «الذكاء الاصطناعي» إلى آلاف السنين، حين بدأ الفلاسفة القدماء في التأمل بأسئلة الحياة والموت، وفي العصور القديمة، ابتكر المخترعون آلات تُعرف بـ«الأوتوماتا»، وهي أجهزة ميكانيكية تتحرك بشكل مستقل عن التدخل البشري. يعود أصل الكلمة إلى اللغة اليونانية القديمة وتعني «التحرك بإرادة ذاتية».</p><p class='article-text'>ومن أقدم الإشارات إلى الأوتوماتا تعود إلى عام 400 قبل الميلاد، وتشير إلى حمامة ميكانيكية صنعها أحد أصدقاء الفيلسوف أفلاطون، وبعد قرون، أنشأ ليوناردو دافنشي أحد أشهر الأوتوماتا حوالي عام 1495.</p><p class='article-text'>وكانت أوتوماتا الرسام الشهير ليوناردو دافينشي عبارة عن روبوت أسموه «الفارس الآلي»، حيث كان دافينشي عالماً وليس مجرد رساماً، ويقال إنه قد اخترع إنسان آلي وقتها، إلا أن علومه قد محيت ولم تصل للأجيال التالية.</p><p class='article-text'>ورغم قِدم فكرة أن تعمل الآلة بذاتها، فإن بدايات الذكاء الاصطناعي الحديث تعود إلى القرن العشرين، حين بدأ المهندسون والعلماء في إحراز تقدم ملحوظ نحو ما نعرفه اليوم بالذكاء الاصطناعي.</p><p class='article-text'><div style="direction: rtl;" data-empty="false">وفي أوائل القرن العشرين، ازداد إنتاج الأعمال الفنية التي تتمحور حول البشر الصناعيين، مما دفع العلماء إلى التساؤل: هل يمكن إنشاء دماغ صناعي؟ وبدأ البعض في تصميم روبوتات بدائية تعمل بالبخار، قادرة على التعبير والتحرك.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/04/25/4760505.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وفي عام 1921 قدم الكاتب المسرحي التشيكي كارل تشابك مصطلح «روبوت» رسمياً لأول مرة في مسرحيته الخيالية «روبوتات روسوم العالمية»، والتي تعد النواة الأولى أو البذرة التي بدأ بها هوس فكرة ذكاء الآلة، وفي عام 1929 أنشأ الياباني ماكوتو نيشيورا أول روبوت ياباني وسمّاه «غاكوتنسوكو».</p><p class='article-text'>ولم يهدأ العلماء في محاولة إضافة الذكاء للآلة، ليستمر التطوير بخيال العلماء الذي لا حدود له، وفي عام 1949 نشر إدموند بيركلي كتابه «عقول عملاقة، أو آلات تفكر»، مشبّهًا الحواسيب بأدمغة بشرية.</p><p class='article-text'>كل ذلك التاريخ السابق ربما كان مقدمات لم يُستخدم فيها مصطلح الذكاء الاصطناعي علانية، ولكنها كانت محاولات لاستيلاده، لتشهد الفترة من  1950 إلى 1956 ذروة الاهتمام بفكرة الذكاء الاصطناعي.</p><p class='article-text'>وفي عام 1950 نشر آلان ماتيسون تورنغ عالِم رياضياتٍ وحاسوبٍ وعالم منطقٍ، والذي يُنظر إليه باعتباره «أبو علوم الكمبيوتر النظريّة والذكاء الاصطناعي»، نشر تورنغ ورقته «الآلات الحاسوبية والذكاء»، التي أسست لاختبار تورنغ الشهير، وهو طريقة لتحديد ما إذا كان حاسوب أو برنامج قادر على إظهار الذكاء البشري.</p><p class='article-text'><div style="direction: rtl;" data-empty="false">في عام 1952 طور عالم الحاسوب الأمريكي آرثر صموئيل برنامجًا لتعليم الآلة لعبة الداما ذاتيًا، لتأتي اللحظة التاريخية لولادة مصطلح الذكاء الاصطناعي..</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/04/25/4760503.jfif" alt="جون مكارثي أبو الذكاء الاصطناعي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>جون مكارثي أبو الذكاء الاصطناعي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>في عام 1956، في مؤتمر دارتموث، وفي إحدى الورش بالمؤتمر تحدث فيها الأمريكي جون مكارثي عالم الحاسوب الحاصل على العديد من الجوائز في علوم البرمجة وتطوير الحاسب الآلي، وفي الورشة أطلق مكارثي لأول مرة في التاريخ مصطلح «الذكاء الاصطناعي».</p><p class='article-text'>ليكون عام 1956 هو عام مولد «الذكاء الاصطناعي»، أي أنه العام المقبل 2026 سيكون قد أتم الـ70 عاماً، ليبدأ عصر جديد لتطور تعلم الآلة ويشهد المصطلح في الخمسينيات وبداية الثمانينيات نموًا متسارعًا وتحديات كبيرة، حيث تم تطوير لغات برمجة مثل  «LISP» لجون مكارثي، وأنتجت كتباً وأفلاماً تناولت فكرة الروبوتات، مما رسخ ومهد للذكاء الاصطناعي ثقافياً.</p><p class='article-text'>التطورات بالسنوات:</p><p class='article-text'>1958: جون مكارثي يبتكر لغة «LISP» للذكاء الاصطناعي، لا تزال مستخدمة اليوم.</p><p class='article-text'>1959: صموئيل يطلق مصطلح «تعلم الآلة»</p><p class='article-text'>1961: بدأ أول روبوت صناعي «يونيميت» العمل في مصنع جنرال موتورز.</p><p class='article-text'>1965: فيغنباوم وليدربيرغ يصممان أول «نظام خبير» لمحاكاة تفكير الخبراء.</p><p class='article-text'>1966: جوزيف فايزنباوم يبتكر أول شات بوت «إليزا» باستخدام معالجة اللغة الطبيعية.</p><p class='article-text'>1968: عالم الرياضيات السوفيتي أليكسي إيفاكنينكو يقترح طريقة جديدة في الذكاء الاصطناعي تُعرف اليوم باسم التعلم العميق «Deep Learning»</p><p class='article-text'>1973: تقرير لجيمس لايتهايل ينتقد ضعف التقدم في الذكاء الاصطناعي، مما أدى إلى تقليص الدعم الحكومي البريطاني.</p><p class='article-text'>1979: روبوت «ستانفورد كارت» ينجح في التنقل بين العقبات بدون تدخل بشري.</p><p class='article-text'>1979: تأسيس "الجمعية الأمريكية للذكاء الاصطناعي"، المعروفة الآن باسم «AAAI»</p>

من هو أبو «الذكاء الاصطناعي» وكيف يُكمل الـAi عامه الـ70 في 2026؟

<p class='article-text'>أكدت شركة "أمريكان ايرلاينز" للطيران أن طائرة تابعة لها كانت في رحلة من نيويورك إلى نيودلهي هبطت بأمان في روما عصر يوم أمس الأحد بعد أن تم تحويل وجهتها بسبب مسألة أمنية، والتي اتضح فيما بعد أنها "تفتقر إلى المصداقية".</p><p class='article-text'>وقالت "أمريكان ايرلاينز" إن الرحلة 292 "تم تفتيشها بواسطة مسؤولي إنفاذ القانون" بعد الهبوط في مطار ليوناردو دافنشي الدولي و"تم السماح لها بالانطلاق مجددا".</p><p class='article-text'>ولم توضح الشركة سبب القلق الأمني، لكنها أضافت أنه كان يتعين إجراء عملية تفتيش بموجب البروتوكول قبل أن تتمكن الرحلة من الهبوط في نيودلهي.</p><p class='article-text'>وقالت الشركة: "ستبقى الرحلة في روما طوال الليل للسماح للطاقم بالراحة قبل مواصلة الرحلة إلى دلهي في أقرب وقت ممكن يوم الاثنين".</p><p class='article-text'>وكان مراسل وكالة أسوشيتد برس قد صور طائرتين مقاتلتين تحلقان فوق المطار قبل الهبوط غير المجدول. وشوهدت سيارات الإطفاء على المدرج على جانب واحد من الطائرة بعد هبوطها.</p><p class='article-text'>وقال نيراج شوبرا، أحد الركاب على متن الطائرة، إن الكابتن أعلن أن الطائرة اضطرت إلى الاستدارة قبل حوالي ثلاث ساعات من موعد هبوطها في نيودلهي بسبب تغيير في "الوضع الأمني".</p><p class='article-text'>وأضاف شوبرا، الذي كان مسافرا من ديترويت بولاية ميشيغان لزيارة العائلة، أن الأجواء على متن الطائرة كانت هادئة بعد الإعلان الأول، لكنه بدأ يشعر بالتوتر عندما أعلن الكابتن لاحقا أن طائرات مقاتلة سترافق الطائرة إلى روما.</p><p class='article-text'>وقال متحدث باسم المطار إن العمليات استمرت بشكل طبيعي.</p>

هبوط اضطراري لطائرة "أمريكان إيرلاينز" في روما بسبب مخاوف أمنية

<p class='article-text'>في خطوة مبتكرة تنقل عالم النقل إلى أفق جديد، كشفت شركة "إنفو مون" عن مركبتها الكهربائية الطائرة ذاتية القيادة التي تبدو أشبه بـ"الأجسام الطائرة المجهولة".</p><p class='article-text'>هذا الابتكار المستقبلي يجمع بين التكنولوجيا المتقدمة والتصميم المستوحى من رسومات ليوناردو دافنشي التي تعود إلى القرن الخامس عشر.</p><p class='article-text'>المركبة، التي تتسع لثلاثة ركاب، توفر رؤية بانورامية بزاوية 360 درجة بفضل نوافذها الزجاجية العلوية والسفلية، كما يمكنها التحليق بسرعات تصل إلى 250 ميلاً في الساعة، بينما تتميز بنظام طيران مبتكر يخفي محركاتها داخل إطارها المصنوع من الألومنيوم، ما يجعلها لا تصدر ضجيجاً مقارنة بمثيلاتها، وفقا لصحيفة ديلي ميل.</p><p class='article-text'>تصميم داخلي فاخر: تتضمن المقصورة مقاعد دوارة قابلة للإمالة، إضاءة متميزة، ماكينة لصنع الثلج، وأجهزة تلفاز ذكية، ما يضفي على الرحلة طابعًا من الفخامة.</p><p class='article-text'>كفاءة مذهلة: المركبة تزن 2500 رطل، بحجم سيارة عائلية صغيرة، وتعمل بنظام محركات متطور يسمح لها بالتحرك في جميع الاتجاهات بزاوية 360 درجة، كما أنها تتميز بهدوء التشغيل حيث تصدر صوتًا لا يتجاوز 45 ديسيبل، وهو ما يعادل صوت المطر الخفيف.</p><p class='article-text'>ليو كيالي، المهندس السابق في شركة تسلا ومبتكر المركبة، يطمح إلى إطلاقها في المدن الكبرى مثل لندن بحلول نهاية العقد الجاري.</p><p class='article-text'>وأضاف أن المركبة قد تُستخدم كسيارة أجرة طائرة عبر منصات مثل أوبر، مما يتيح لأصحابها تحقيق دخل إضافي عند عدم استخدامها.</p><p class='article-text'>كما يتوقع أن تعزز هذه التقنية الاقتصاد البريطاني بنحو 45 مليار جنيه إسترليني بحلول 2030، في ظل دعم حكومي لتطوير البنية التحتية واللوائح التنظيمية اللازمة.</p><p class='article-text'>تتوفر المركبة للطلب المسبق بسعر 2000 جنيه إسترليني، بينما تُقدر تكلفتها النهائية بـ280 ألف جنيه إسترليني. ومع ذلك، يتوقع كيالي أن يتم خفض السعر إلى أقل من 50 ألف جنيه إسترليني عند إنتاجها بكميات كبيرة، مما يجعلها أكثر توفرًا للمستهلكين.</p><p class='article-text'>تجمع مركبة "إنفو مون" بين رؤية دافنشي الخيالية وأحدث تقنيات العصر، لتفتح الباب أمام عصر جديد من وسائل النقل الجوي الشخصي.</p>

سيارة الأحلام الطائرة.. رفاهية في السماء بسرعة 250 ميلاً وسعر خيالي

<p>أكد رسام الكاريكاتير السوري عبدالهادي شماع أن التهكم والانتقاد هما من خصائص الكاريكاتير ومميزاته الأساسية، مشيراً إلى أن هذا النوع من الفن يحتاج لقدرة خاصة على التقاط المفارقات وإعادة صياغتها وفق رؤية ساخرة، ومضحكة أحياناً، لافتاً إلى أن الكاريكاتير هو مزيج خاص بين الرسم وصياغة النكتة.</p>
<p>وعن بداياته في المجال قال: في سن معينة وحين تبلغ أسئلة الوجود حداً معيناً؛ يلجأ اليافع للبحث عن سبل للتعبير عن ذاته من خلال أجناس أدبية، أو فنية قبل البحث عن صياغات إبداعية متخصصة لذاك التعبير؛ فتظهر اهتمامات بالشعر، أو الرسم، أو القص، أو الغناء. وغالباً ما تكون تلك الاهتمامات مؤقتة، تخبو بعد أن تحقق الهدف الذي توهجت يوماً لأجله.</p>
<p>وتابع: بالنسبة لي الكاريكاتير شكل من أشكال الحياة الموازية للحياة بمعظم تفاصيلها، إضافة لكونه يملك القدرة على التعبير بقوة أحياناً تصل إلى الدرجة التي «تفش القهر».</p>
<p>وأضاف: إن فن الكاريكاتير يتطلب موهبة خاصة، قد لا تكون القدرة على الرسم فحسب، بل تكمن في سرعة البديهة والتقاط المتغيرات المتنوعة في المجتمعات، وتحويلها على الفور إلى رسمة كاريكاتير معبرة عن الحدث الراهن أو الظاهرة المراد انتقادها وتصحيحها.وعن رؤية البعض بأن لوحة الكاريكاتير يمكن أن تكون أشد تأثيراً من المقال الصحفي، قال: لكل من المقالة والكاريكاتير خصائصه ووظيفته، وتقنياته الشيقة والمتطورة وإن التقيا على نفس الهدف أحياناً.</p>
<p>عموماً أرى أنه لا صراع بينهما إلا حين يُرى الأمر وفق معطيات عصر الصورة الذي يسيطر على تفاصيل الإعلام، وسواها من مظاهر عصر العجلة، فالقارئ أو المتلقي اليوم يقرأ الصورة ويطلع على النص المكتوب، وبهذا فإن الكاريكاتير بطبيعته كفن بصري هو أقرب للمزاج العام السائد المتسم بالتكثيف والسرعة.</p>
<p>وعن تاريخ فن الكاريكاتير، قال: أقدم الأدلة على وجود الكاريكاتير يعود للألف الثاني قبل الميلاد من خلال برديات فرعونية تصور غراباً يصعد الشجرة بواسطة سلم، و ثعلباً يرعى قطيعاً من الإوز ويعزف على الناي.. وهي صياغات تحاكي رسوماً معاصرة ينفذها الرسامون اليوم.</p>
<p>وهذا يدل على فهم متقدم لوظيفة الكاريكاتير وأهدافه، كما يدل على أن المصريين القدامى كانت لديهم نفس روح الدعابة و«الدم الخفيف» التي يتمتع بها أحفادهم اليوم، ولسبب مجهول اختفت آثار هذا الفن لقرون طويلة.. إلا فيما ندر، إلى أن عاود الظهور في أعمال بعض فناني عصر النهضة وما تلاه كـ«جيروم بوش» و«بروغل» وبعض اسكتشات «ليوناردو دافنشي»، إضافة لمحاولات جدية ظهرت في إيطاليا في القرن السابع عشر، إلا أن القرن التاسع عشر كان موعداً لعودة الكاريكاتير بقوة على يد الإيطالي «كاراسي» والفرنسيين «فيليبون» و«دومييه».</p>

الثقافة

Culture & Art

ثقافة

Culture

عبدالهادي شماع: الكاريكاتير مزيج خاص بين الرسم وصياغة النكتة

target432466867606394366.jpg

أكد رسام الكاريكاتير السوري عبدالهادي شماع أن التهكم والانتقاد هما من خصائص الكاريكاتير ومميزاته الأساسية.

<p>تشكّل مبادرات وفعاليات دبي، ركيزة أساسية في تطور الفنون العالمية ومواكبتها لمتطلبات العصر. وتحتضن الإمارة معارض فنية متنوعة، تستقطب أبرز المبدعين، ومنها «آرت دبي»، الذي يضم قسم «آرت دبي ديجيتال».</p>
<p>وأفادت صحيفة «إلماتينو» الإيطالية بأن معرض قسم «آرت دبي ديجيتال» في نسخته الثالثة سيقدم رؤية موسعة للاتجاهات الفنية العالمية مع مجموعة وسائط متنوعة، ومن ذلك الفيديو الرقمي والواقع المعزز والذكاء الاصطناعي والرموز غير القابلة للاستبدال وغير ذلك الكثير. ولفتت الصحيفة إلى أن الحدث يمثل فرصة للتفكير في مستقبل الأعمال الفنية الرقمية والآثار التي يمكن أن يخلفها الفن المادي - الرقمي على المتاحف.</p>
<p>قاعات عرض</p>
<p>وأكدت الصحيفة أن مشاركة إيطالية في قسم «آرت دبي ديجيتال»، سيكون لها طابعها الخاص، ولا سيما أن القسم يضم عدداً من قاعات العرض من مختلف أنحاء العالم التي تقدم برامج الوسائط الجديدة والمبتكرة، والمنصات الرقمية التي تبني مساحات فنية افتراضية، إضافة إلى مشاركة فنانين ومؤسسات تقدم نماذج جديدة للإنتاج والدعم الفني، ما يوسع فهمنا للثقافة المعاصرة.</p>
<p>رعاية ومشاركة</p>
<p>وأشارت الصحيفة إلى أن المعرض في سنة 2024 يجرى برعاية من المديرين المشاركين لمتحف «أي إيه أم- انفينيتي» للفنون في «ميتافيرس»، اوروندا سكاليرا والفريدو كراميروتي، ومنصة التنظيم والتحرير «مالتيبليسيتي-أكس أكس أن اف تي»، فيشارك من إيطاليا، الفنان ماتيو ماندلي، الذي سيصطحب تقنيته المتميزة في الفن المادي - الرقمي لقاعة عرض «غاليري هولي» المشاركة في فعاليات معرض «آرت دبي» بنسخته السابعة عشرة إلى جانب قاعات عرض تضم العديد من الأعمال الفنية المعاصرة.</p>
<p>كما تشارك في الحدث شركة سينللو في فلورنسا وميلانو، وهي شركة فنية رقمية تشكل جزءاً لا يتجزأ من الأداء الفني، وتتميز بتقنيتها الخاصة التي تنشئ أعمالاً رقمية معتمدة وفريدة من نوعها، ما يوفر منظوراً جديداً للاستمتاع بالفن الرقمي.</p>
<p>تحويل الفن</p>
<p>وأشارت الصحيفة إلى أن الفكرة الأساسية في المشروع الفني للفنان الإيطالي ماتيو ماندلي، تكمن في جعل تجربة الزائر فريدة ومتميزة، عن طريق تحويل الفن إلى أبعاده المادية الرقمية، وذلك في رحلة فريدة وغامرة للجمهور، إذ يشتهر الفنان بسلسلة أعماله «ذا كونتاكت» المقدمة إلى المركز الثقافي «فابريكا ديل فابور» في ميلانو في سنة 2023، والتي تتضمن مزيجاً من التقاليد والابتكار، تبرز قدرته على استخدام الشاشة لوحة قماشة وأداة التقطيع كفرشاة معاصرة، حسب موقع الصحيفة.</p>
<p>كما تشارك الشركة الفنية الرقمية «سينيلو» مع مجموعة مختارة من الصور النسائية، كبطلات ساحرات في تاريخ الفن، من عصر النهضة وحتى القرن العشرين، إذ يمكن الاستمتاع بتحف فنية لكل من ليوناردو دافنشي ورافاييل وبورنزينو واميديو موديلياني. ولفتت الصحيفة إلى أن التكنولوجيا تصبح أداة تمكين قوية في العالم المادي - الرقمي لأنها تتيح الاستمتاع بالتجربة الفنية والثقافية من دون الحاجة إلى كفاءة فنية معينة من المستخدم فالفن للجميع وفي متناول الجميع وهذا ما ينبغي أن يكون لضمان أقصى قدر من التنشئة الاجتماعية والانتشار.</p>

«آرت دبي ديجيتال» يرسم خريطة مستقبل الفنون العالمية

target2551790652987173647.jpg

<p>قد يدهش الكثيرون عندما يعلمون أن المعرفة رغم ما قد يظهر لنا من عفويتها وعموميتها وبساطة تنقلها إلا أنها خاصة ومحدودة، وليست عامة ولا هي شاملة، وبالتالي فإن من يحصل عليها هم قلة أو الفئة المتميزة، لأن لها متطلبات وشروطاً، المعرفة التي تميزك وتنقلك وتدفع بك نحو الأمام لا يمكن الحصول عليها إلا بالسعي نحوها وتعلمها.. فيلسوف الصين الشهير كونفوشيوس، وضع متطلباً مهماً للمعرفة، وهو شرط حيوي وعلى درجة عالية من الأهمية، حيث قال: «لا يمكن للمرء أن يحصل على المعرفة إلا بعد أن يتعلم كيف يفكر» وهنا نقطة مهمة يجب عدم المرور عليها بسطحية وهي عملية التفكير، كثير من العلماء والفلاسفة تحدثوا عن آلية التفكير وطرقه وكيف يتم، وهذا يوضح أن التفكير ليس عفوياً ولا هو بسيط، بل يحتاج لمتطلبات وجهد ذهني عميق وفهم للهدف الذي يراد بلوغه.</p>
<p> قد يرى البعض أن الموضوع أبسط من هذا بكثير، ومن الممكن أن يتم استحضار ما قاله العالم ليوناردو دافنشي: «إن الطبيعة لطيفة معنا لأنها تجعلنا نجد المعرفة حيثما أدرنا وجوهنا في العالم» وهذه الكلمات صحيحة، وهي تحكي عن واقع نعيشه ويمكن ملاحظته، لكن مرة أخرى لا يوجد تعارض ولا تقاطع بين ما قاله حكيم الصين ولا هذا الرأي، لأن التفكير وعملياته المتعددة لها الكلمة الفصل في سياق الإلمام بالمعرفة وفهمها وتوظيفها لخدمتك.</p>
<p>وهذا يقودنا مباشرة نحو وجهة نظر عميقة تربط بين مختلف النظريات والآراء، طرحها المفكر والعالم في علم الاجتماع الدكتور عبدالوهاب المسيري، حيث قال: «المعرفة الإنسانية معرفة مقارنة، فنحن لا نعرف الشيء في حد ذاته، بل نعرفه في علاقته بشيء يشبهه وآخر يختلف عليه».</p>
<p>ولتحقيق هذا الفهم الذي أشار له المسيري، نحتاج لعملية تفكير وتأمل عميقة وبمجرد ممارسة التفكير فإننا نكون قد خطونا نحو المعرفة وتحصيلها والتمكن منها ومن توظيفها.. يقول الكاتب الروماني ماركوس توليوس سيسرو، والذي عرف باسم شيشرون، وعاش قبل الميلاد بأكثر من مئة عام: «المعرفة فن ولكن التعليم فن آخر قائم بذاته».</p>
<p>وهو محق تماماً، فرغم عمق هذه الكلمات الضاربة في الزمن البعيد، إلا أنها تلامس حاضرنا، لأننا عندما نقول إن المعرفة تتطلب التفكير، فهذا يعني التعلم، تعلم آلية وطريقة التفكير وفهمه ثم الكيفية التي ننتقل من الفكرة إلى الواقع.</p>
<p>وأيضاً عندما يقال إن الحصول على المعرفة يتطلب معرفة التضاد والمقارنة بين مختلف ما نراه، فلأن هذه المهارة ستمكننا وستضعنا على طريقة المعرفة، المعرفة التي ستقود إنجازاتنا وتطورنا، بل التي ستميزنا عن الآخرين وتجعلنا نمتلك الخبرة والأسبقية، وتولد لدينا حالة من الإبداع المستمر وتثري أفكارنا بكل جديد، بشرط أن نستمر في تغذية عقولنا بها وندرب هذه العقول على آلية التحليل والتفكير البناء المثمر حولها، ونستمر بشكل متواصل في النهم والبحث المعرفي، وكما يقول المثل الصيني: «المعرفة التي لا تنميها كل يوم تتضاءل يوماً بعد يوم».</p>
<p>وهذا متطلب آخر للمعرفة وهو الاستمرارية، وفي غمرة هذا التوجه والركض في مضمار المعارف يجب الحذر من جملة من الأخطار أو جملة مما قد يشتت النظر عن الهدف مثل الاعتقاد بأن بين يديك معرفة ثمينة وهي تقليدية وقديمة أو مثل الاعتقاد بأن لديك ما تحتاجه من معارف وعلوم في موضوع ما وتكتشف أنه لم يحن أو أنها تمس موضوعاً آخر مختلفاً تماماً، يقول الشاعر أنطوني دانجيلو: «حاول ألا تغرق في المعلومات وأنت تبحث عن المعرفة»..</p>
<p>إذن نحن أمام عدة متطلبات للمعرفة كما ذكرها وكما جاء على ألسنة هؤلاء العلماء والفلاسفة، حيث يرى حكيم الصين كونفوشيوس أهمية التفكير، بينما يرى العالم ليوناردو دافنشي التأمل، ويذهب الدكتور عبدالوهاب المسيري إلى المقارنة، ويحث الكاتب الروماني ماركوس على التعلم، بينما يراها الصينيون في أمثالهم في الاستمرار، ويذهب الشاعر أنطوني إلى التحذير من الغرق المعلوماتي.. وهؤلاء وغيرهم كثير من العلماء والفلاسفة لديهم آراء لا تقدر بثمن سواء في مجال المعرفة أو في مختلف مجالات الحياة، وكما مر معنا يظهر من كلماتهم تضاد وتعارض ولكن بمجرد التعمق فيها نجدها تلتحم في كيان واحد وتوجهنا التوجيه الأمثل نحو الحصول على المعرفة وتوظيفها واستخدامها في حياتنا لتسهل هذه الحياة وتدفع بنا نحو المستقبل ونحو الرفاه والتقدم والتطور الحضاري.</p>
<p>ولنتذكر أن المعرفة وحدها لا قيمة لها، أو لن تحقق هدفها، ولتكون المعرفة قوية ومفيدة وثمينة عليك بالتأمل والتفكير والتعلم والاستمرارية، ثم الانتباه من الغرق المعلوماتي.</p>

اتجاهات

Opinions

مقالات

Articles

المعرفة الإنسانيّة

قد يدهش الكثيرون عندما يعلمون أن المعرفة رغم ما قد يظهر لنا من عفويتها وعموميتها وبساطة تنقلها إلا أنها خاصة ومحدودة، وليست عامة ولا هي شاملة.

<p>تعد لوحة الموناليزا للفنان ليوناردو دافنشي، أشهر عمل فني في العالَمِ؛ حيث يصل عدد زوارها إلى ستةِ ملايين زائر خلال السنة الواحدة، وما زالت الموناليزا تحير محبي الفن حول العالم حيث اكتشف العلماء سرا جديدا حول كيفية رسم دافنشي لتحفته الغامضة.</p>
<p>وباستخدام تقنية تسمى "حيود الأشعة السينية السنكروترونية" للنظر في التركيب الكيميائي لنقطة صغيرة من العمل الفني الشهير، اكتسب العلماء رؤية جديدة للتقنيات التي استخدمها ليوناردو دافنشي لرسم صورته الرائدة للمرأة ذات الابتسامة الغامضة الرائعة، وفقا لروسيا اليوم.</p>
<p>وابتكر رسام عصر النهضة المبتكر تركيبة كيميائية فريدة من نوعها للدهانات الزيتية التي استخدمها عند رسم السيدة الشهيرة في لوحته.</p>
<p>ووفقا لبحث رائد نشر في مجلة American Chemical Society، وجد العلماء علامة كيميائية مميزة تحت السطح يبدو أنها كانت جديدة على لوحة "الموناليزا"، وهي طلاء أساسي يعتقدون أن دافنشي صنعه باستخدام مسحوق أكسيد الرصاص ذي اللون البرتقالي وربما زيت بذور الكتان أو الجوز.</p>
<p>ويشير البحث إلى أن أستاذ عصر النهضة الإيطالي الشهير ربما كان في مزاج تجريبي بشكل خاص عندما بدأ العمل على "الموناليزا" في أوائل القرن السادس عشر.</p>
<p>واستخدم دافنشي وصفته المميزة كيميائيا على الطبقة الأساسية للوحة "الموناليزا" لإعداد لوحة من خشب الحور، حسب ما اكتشف فريق من العلماء ومؤرخي الفن في فرنسا وبريطانيا.</p>
<p>وقال فيكتور غونزاليس، المؤلف الرئيسي للدراسة والكيميائي في المركز الوطني للبحث العلمي، وهو أعلى هيئة بحثية في فرنسا، لوكالة "أسوشيتد برس": "لقد كان شخصا يحب التجربة، وكل لوحة من لوحاته مختلفة تماما من الناحية الفنية".</p>
<p>ودرس غونزاليس التركيب الكيميائي لعشرات الأعمال التي قام بها ليوناردو ورامبرانت وغيرهما من الفنانين.</p>
<p> وأشار: "في هذه الحالة، من المثير للاهتمام أن نرى بالفعل أن هناك تقنية محددة للطبقة الأرضية من لوحة الموناليزا".</p>
<p>ووجد العلماء مركبا نادرا يسمى "بلوبوناكريت" (plumbonacrite)، في جزء من الطبقة الأولى من العمل الأيقوني، ما يؤكد شكوك مؤرخي الفن بأن ليوناردو استخدم مسحوق أكسيد الرصاص لتكثيف الطلاء والمساعدة في تجفيفه.</p>
<p>إن خصلة الطلاء من الطبقة الأساسية للوحة "الموناليزا"، التي حللها العلماء، كانت بالكاد مرئية للعين المجردة - تماما مثل شعرة الإنسان - وجاءت من الحافة العلوية اليمنى للوحة، وفقا لما ذكره موقع "The Verge".</p>
<p>وباستخدام السنكروترون، وهو آلة كبيرة تعمل على تسريع الجسيمات إلى سرعة الضوء تقريبا، قام الباحثون بتحليل التركيب الكيميائي للجزء على المستوى الذري، واكتشفوا مادة "البلوبوناكريت"، وهو منتج ثانوي لأكسيد الرصاص، ما سمح للعلماء بالقول بمزيد من اليقين إن دافنشي على الأرجح استخدم المسحوق في منقوع الطلاء محلي الصنع.</p>
<p>وقال غونزاليس إنه تم العثور على المادة الكيميائية أيضا في أعمال رامبرانت التي أكملها في هولندا في القرن السابع عشر، مشيرا إلى أن هذا الاكتشاف "يخبرنا أيضا أن تلك الوصفات تم تناقلها على مدى قرون. لقد كانت وصفة جيدة جدا".</p>
<p>ويُعتقد أن دافنشي قد أذاب مسحوق أكسيد الرصاص ذو اللون البرتقالي في زيت بذر الكتان أو الجوز عن طريق تسخين الخليط لصنع معجون أكثر سمكا وأسرع جفافا.</p>
<p>وأوضح غونزاليس: "ما ستحصل عليه هو زيت ذو لون ذهبي جميل للغاية. إنه يتدفق مثل العسل".</p>
<p>جدير بالذكر أن المرأة المرسومة في لوحة "الموناليزا"، يعتقد أنها ليزا غيرارديني، زوجة تاجر حرير فلورنسي، وفقا لمتحف اللوفر في باريس حيث تتواجد اللوحة منذ القرن الثامن عشر.</p>
<p>وحتى مع هذا الإنجاز، يقول غونزاليس إن هناك المزيد من الأسرار الخفية في أعمال ليوناردو دافنشي التي يتعين اكتشافها.</p>
<p> </p>

التحفة الغامضة .. الكشف عن سر جديد عن  الموناليزا

<p>هناك ثمة حقائق لابد من التطرق إليها قبل الشروع في سرد سيرة هذه العالمة والعبقرية العربية، أولها أن الذكاء والعبقرية ليست مقتصرة على جنس أو شعب أو فئة معينة، فالشباب العرب مثلاً لا ينقصهم الإبداع والذكاء والأفكار العبقرية، بل قد يملكون من الرؤى والأفكار والإرادة والجدية والدأب ما هو أكثر من الموجودة لدى أقرانهم في الغرب، ولكن ما ينقصهم هو دعم الجهات الرسمية والأخذ بيدهم وتبني أفكارهم وأطروحاتهم بجدية.</p>
<p>كما إن الإبداع والابتكار الحقيقيين لا يمكن أن يأتيا ويكتملا إلا عن طريق طرح التساؤلات واستخدام منهج المقارنة ونظرياته. وإن معظم التجارب الإنسانية الإبداعية كانت ثمرة لامتلاك أصحابها لثقافتين، استطاعوا بهما مد جسور حضارية بين الشرق والغرب.</p>
<p><a href="https://media.albayan.ae/images/Fayez3/426743301.jpg" target="_blank"><img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/Fayez3/426743301.jpg"/></a></p>
<p>إن العالمة العربية اليمنية، التي تحمل الجنسية السعودية منذ أوائل 2022، الدكتورة مناهل عبدالرحمن ثابت التي سنستعرض هنا سيرتها المفصلة وإنجازاتها ورحلتها العلمية وتجربتها الخاصة في النجاح والإبداع، أحد الأمثلة الحية على صحة ما ذكرناه.</p>
<p>ولدت مناهل في عدن، صاحبة الماضي العريق في الانفتاح على مختلف الثقافات وحاضنة المتعلمين والمثقفين من أبناء اليمن، وأحد أهم مراكز التجارة والحركة الاقتصادية والمدارس الغربية في جنوب الجزيرة العربية. كان ميلادها في 14 أكتوبر 1981، أي في اليوم الذي يحتفل فيه مسقط رأسها بعيد الاستقلال وجلاء الانجليز.</p>
<p>والدها هو الإعلامي المعروف عبدالرحمن ثابت المولود في ذبحان الحجرية بمحافظة تعز سنة 1947، والذي كان من أوائل من عمل بالبرنامجين العربي والإنجليزي من إذاعة وتلفزيون عدن بعيد حصوله على شهادة الثقافة العامة من جامعة لندن سنة 1965، ثم انتقل للعمل في هيئة الإذاعة البريطانية بلندن عام 1984 بعد أن اجتاز كافة الاختبارات بنجاح، وبعد عدة سنوات عاد إلى اليمن فعمل في سفارة اليابان بصنعاء كبيراً للمساعدين لمدة 13 عاماً، وحينما حصل على التقاعد في عام 2006 قرر أن يستقر في القاهرة مع ابنته الأخرى الدكتورة نهاوند ثابت عضو نقابة أطباء الأسنان بمصر إلى حين وفاته ودفنه هناك في 10 مايو 2017.</p>
<p>درست مناهل في مدارس عدن الحكومية، على الرغم من معاناتها منذ ولادتها من مرض التوحد الذي فرض عليها الجلوس في صفها صامتة إلى درجة أن قريناتها كن يشاغبنها ويصفنها بالبكماء، لكنها من جهة أخرى ظهر عليها علامات النبوغ منذ سن الخامسة، إذ أظهرت قدرات خارقة في استيعاب دروسها.</p>
<p>ولهذا السبب حظيت بعناية خاصة من قبل مدرستها تجلت في منحها برنامجاً دراسياً مكثفاً في المرحلتين الابتدائية والإعدادية، الأمر الذي أفضى إلى حصولها على شهادة الثانوية وهي في سن الرابعة عشرة، لتسافر إلى الولايات المتحدة سنة 1996 وهي في سن الخامسة عشرة من أجل الالتحاق بجامعة «دي بول» الأمريكية الخاصة بولاية شيكاغو لدراسة الاقتصاد.</p>
<p>وهناك واصلت دراستها إلى أن نالت في عام 2006 شهادة الدكتوراه بامتياز مع مرتبة الشرف في أحد التخصصات الحديثة والصعبة وهو تخصص الهندسة المالية (تختص ببناء الأنظمة المالية وهيكلتها وإعادة هيكلتها) عن أطروحة بعنوان «نظرية السلوك، سعر الفائدة والاختبارات التجريبية لنظرية التسعير المرجحة في الأسواق المالية»، لتصبح بذلك، وهي في سن الخامسة والعشرين، أصغر امرأة في العالم تحمل دكتوراه الهندسة المالية، وأحد العرب القلائل المتخصصين في هذا الحقل العلمي.</p>
<p>شغفها بالمعرفة والتحصيل العلمي، قاداها بعد ذلك لمواصلة الدراسة في الولايات المتحدة، إلى أن نالت شهادة دكتوراه ثانية في رياضيات الكم في سنة 2009 وهي في سن الثامنة والعشرين. وقد تم عملياً تبني النظريات التي وضعتها في العديد من المؤسسات العالمية المتخصصة في الفضاء لقياس المجرات الكونية وسرعة انتقال الضوء بينها.</p>
<p>وقد يفاجأ القاريء حينما يعلم أنها، على الرغم من تخصصاتها العلمية الدقيقة، تملك مهارات أدبية وقدرات بلاغية في اللغتين العربية والانجليزية، تضاهي تلك الموجودة لدى الأدباء والكتاب العرب. ويكفي دليلاً أن يقرأ المرء القطعة الأدبية الرفيعة التي نشرتها في وداع والدها، الذي ربما أورثها ليس فقط الشغف والانشغال بالمعرفة والعلوم، وإنما أورثها أيضاً جينات وملكات بلاغية ولغوية.</p>
<p>صاغت مناهل بعبارات يفيض منها الألم والحزن مقالاً في وداع والدها فقالت: «فقدتك معلماً نبيلاً ومرشداً عليماً وصديقاً أفخر به قبل أن تكون لي والداً.</p>
<p>لقد تعلمت منك الكثير.. تعلمت منك يا أبي أن أظل جالسة على الأرض مهما بلغت علماً وشهرة ومقاماً حتى لا أسقط، وتعلمت منك أن المرأة تظل طفلةً مهما كبرت لكنها تشيخ وتهرم في اللحظة التي يموت فيها والدها.</p>
<p>وأول مرة أمسكت فيها بإبهامك في طفولتي أيقنت في قرارة نفسي أنني سأظل ممسكةً بها إلى الأبد.. وهذا ما استوعبه الآن. لم أجد في نبلك وعظمتك سوى طريق العلم والمعرفة الذي سلكته زاهدة في كل ملذات الدنيا وجماليات الحياة وأمجادها.</p>
<p>هكذا تبدو الحياة إذاً بدونك، مقالة أدبية ركيكة، أو لنقل فرضية علمية ليس لها إثبات يسندها، وكنت أنت دائماً إثبات الفرضية وتجمِّل الركيك الهش في هذا العالم، وتمنحه ألقاً يفتقر إليه الآن، لكأنما فقد كل شيء معناه وأصبح باهتاً حتى الأبد، إنها حكاية الجسد الذي فقد روحه وبالتالي فقد اتصاله بالعالم الذي يشترط الكمال بين الروح والجسد. هذا العالم يا سيدي محض غلطة من دونك، فوالله ما حزنت أخت لفقد أخ.. حزني عليك ولا أم على ولد».</p>
<p>لمناهل، التي عاشت لفترة من حياتها في دبي تحت رعاية قيادتها الحكيمة السباقة إلى دعم العقول العربية المبدعة في مختلف التخصصات، حيث أسست لنفسها مشروعاً خاصاً بها، رحلة طويلة مع التكريمات والجوائز والألقاب والمناصب.</p>
<p>فعدا عن لقب «الأولى والأصغر والوحيدة في العالم العربي المتخصصة في الهندسة المالية»، ولقب «ملكة البورصة» التي منحته لها صحيفة «وول ستريت جورنال» بسبب دورها الفعال في عالم البورصة والمداولات المالية العالمية، وعدا عن وصف العالم «مايكل غلب» لها بأنها تفكر مثل ليوناردو دافنشي ولديها قدرة أديسون في الابتكار والإبداع، حازت في عام 2000 على جائزة التميز الدولية والبيئية والإنسانية العالمية نظير جهودها البارزة في البعثات البيئية والإنسانية في أفريقيا إبان عملها مع الأمم المتحدة.</p>
<p>وفي العام نفسه كرمها «اتحاد المرأة من أجل السلام العالمي» بمنحها جائزة السلام الدولية، فكانت أصغر امرأة في العالم تحظى بهذا التكريم.</p>
<p>وفي سنة 2010م اختيرت من قبل مجلة «لوفيسيال» كشخصية العام للإلهام وحصلت على جائزة المرأة العربية. وفي عام 2011 صنفت ضمن أذكى 30 شخصاً من الأحياء في العالم، وجاء هذا ضمن بحث علمي لـ Super Scholar. وفي عام 2013 حازت على لقب «عبقرية العام» عن قارة آسيا، من قبل مؤسسة «برين تراست» البريطانية فكانت بذلك أول شخصية عربية تنال اللقب.</p>
<p>وقتها قال عنها رئيس المؤسسة توني بوزان مخترع الخارطة الذهنية: «إن هذه الجائزة تمنح بناء على ترشيح من لجنة مشكلة من جمعية العلوم الملكية البريطانية تحت رعاية وإشراف مؤسستنا، ولو كان الأمر بيدي لقمت بتسليم الجائزة لهذه العالمة المتميزة دون المرور على اللجنة، نظراً لاستحقاقها الجائزة بكل جدارة، فهي مثال حي للمثابرة والاجتهاد رغم كل ما مرت به من تحديات وصعوبات».</p>
<p>وفي عام 2014 حصلت مناهل على «جائزة نوبل ابن سينا» التي منحت في العام السابق لمكتشف الخارطة الذهنية، وهي جائزة تمنح لأولئك الذين يقدمون أفضل الممارسات في مجال العلوم، وربط الشرق مع الغرب من خلال العلم والمعرفة.</p>
<p>وفي إنجاز تاريخي لافت آخر لها. دخلت الدكتورة مناهل موسوعة غينيس للأرقام القياسية، بعد أن تمكنت من تعليم 1307 أشخاص من طالبات وأعضاء هيئة تدريس جامعة دار الحكمة بجدة كيفية عمل الخارطة الذهنية في وقت قياسي لم يتعد الثلاثين دقيقة، ونجاحها في تصحيح كل خريطة ذهنيه في أقل من ثانيتين، وهو ما لم ينجح فيه حتى مكتشف الخارطة الذهنية نفسه، الذي أرسل لها تهنئة مصورة بالفيديو من مكان تواجده في سنغافورة.</p>
<p>والمعروف أن الخارطة الذهنية هي تقنية ثورية لمعرفة بنية الدماغ البشري عبر استخدام الصور والألوان، والكلمات الرئيسية والفرعية، وهو ما ساعد الملايين من الناس في جميع أنحاء العالم على تعزيز قدراتهم وتقوية ذاكرتهم وتمتين مواهبهم في الإبداع والابتكار، على نحو ما فعله القائمون على عمل مؤسسات مثل ناسا و أبل و مايكروسوفت.</p>
<p>أما العام 2016 فقد شهد قرار محكمة تشمبرلين بلندن منحها امتياز الحرية كتعبير عن الحب الذي تكنه لمدينة الضباب. وقد جاء في حيثيات القرار أن الدكتورة مناهل «من القلائل الذين استطاعوا أن يمدوا جسوراً بين الحضارة العربية والحضارة الأوروبية بامتلاكها ثقافتين متضادتين هما ثقافة الشرق والغرب وهو ما يعجز البناؤون عن تشييده ومده».</p>
<p>والمعروف أن جائزة امتياز الحرية لمدينة لندن تقليد قديم بدأ في العصور الوسطى حين كانت لندن تمنحه للشخصيات المهمة، ليكون لها صلاحيات الطبقات الارستقراطية في لندن، واستمر هذا التقليد رغم اختفاء كل مظاهر ذلك العصر كنوع من التعبير عن المحبة والاعتزاز لشخصيات اعتبارية سواء كانت انجليزية أو أجنبية، والمتتبع لقائمة من تم منحهم هذا الامتياز عبر التاريخ سيجد أنها كانت جميعاً شخصيات أثرت وأضافت في مسار التاريخ الإنساني.</p>
<p>وبعد عامين من هذا التكريم منحتها بريطانيا لقب «فارسة سانت كارين سيناي» في حفل حضره اللورد هاردنغ الإبن الروحي لملكة بريطانيا الراحلة إليزابيث الثانية.</p>
<p>إلى ما سبق، تعتبر الدكتورة مناهل عضواً فاعلاً في عدد من المنظمات الهامة، مثل جمعية العباقرة العالمية الدولية (منسا)، والمؤسسة الدولية للمهندسين الماليين التي منحتها لقب (ضليع) في الرياضيات، كما أنها عضو فاعل في منظمة»القيادات العربية الشابة«، وعضو ناشط في العديد من المؤسسات والمنظمات ذات الصبغة الاجتماعية والإنسانية والخيرية.</p>
<p>كما أنها ترأس منظمة مجتمع الذكاء النادر (World Intelligence Network) والذي يشترط نسبة 98 % كنسبة مئوية لمعدل ذكاء الندرة، علماً بأنها منظمة مسؤولة عن 27 مؤسسة لمتفوقي الذكاء في العالم. والجدير بالذكر أيضاً أنها اختيرت سفيرة للنوايا الحسنة من قبل مؤسسة «إيكو الدولي للفنون» التابعة للأمير ألبرت الثاني أمير موناكو.</p>
<p>سجلت عنها صحيفة الأيام العدنية (28/3/2021) قولها عن كيفية قياس ذكاء الإنسان: هناك عدة قياسات لقياس المقدرة الفكرية، فهناك أكثر من 72 مقياساً للذكاء معتمدة دولياً.</p>
<p>والحاصل على أكثر من 130 درجة بموجب مقياس (Intelligence quotient) هو إنسان متميز، وهناك فرق بين الإنسان الذكي والمتميز والعبقري والجهبذ.</p>
<p>وفي ردها على سؤال أين تضع مناهل نفسها في سلم العبقرية؟، أجابت بتواضع الكبار: أنا إنسانة طبيعية جداً وهناك مبدأ للعبقرية فأول ما تحس أنك عبقري تفقد عبقريتك، لهذا فأنا مجرد إنسانة مجتهدة.</p>
<p>ونختتم بما عبر عنه محرر صحيفة «عدن الغد» أن أمثال الدكتورة منال لا يزالون بحاجة إلى تعريف في أوطانهم، وداعياً القادة ورجال الأعمال العرب إلى الاستثمار في العلم وتشجيع العقول وإطلاق مبادرات الدعم للمبدعين باعتباره استثماراً في مناجم العقول التي لا تقل ربحية وأهمية عن الاستثمار في مناجم الذهب.</p>

شخصيات تحت المجهر

مناهل ثابت.. شمعة مضيئة في سماء الإبداع

هناك ثمة حقائق لابد من التطرق إليها قبل الشروع في سرد سيرة هذه العالمة والعبقرية العربية، أولها أن الذكاء والعبقرية ليست مقتصرة على جنس أو شعب أو فئة معينة.

<p>استكمالاً لمناقشة مقال الكاتبة «كيلي سانتانا بانكس» المنشور في مجلة Discover، تطرح «كيلي» سؤالاً هاماً، هل الذاكرة الفوتوغرافية حقيقية؟ وتناقش الإجابة بقولها: لا يزال على العلماء مهمة إثبات وجود ذاكرة فوتوغرافية، حتى إن البعض يشرح أن ما يسميه الناس الذاكرة التخيّلية قد يكون مرتبطاً بأسبابٍ أخرى بما في ذلك الذاكرة الترميمية (Reconstructive memory).</p>
<p>أيضاً هناك حالة من الخلط بين الذاكرة الفوتوغرافية وظروف الذاكرة القوية مثل الموهبة وفرط التذّكر. «متلازمة سافانت» هي حالة يكون فيها لدى الفرد المُصاب باضطراب في النمو مواهب فكرية استثنائية في مجالٍ واحد أو أكثر، ومنها الذاكرة المتطوّرة. غالباً ما يعاني هؤلاء الأفراد من طيف التوحد. من ناحيةٍ أخرى يمكن للشخص المصاب بفرط التذكّر أن يتذكّر التفاصيل الدقيقة لحياته الشخصية.</p>
<p>وتسترسل «كيلي» بقولها: على الرغم من أن العلم لم يتمكن من إثبات وجود ذاكرة فوتوغرافية، فقد ادعى الكثيرون وجودها لديهم. «موزارت» و«نيكولاس تيسلا» و«ليوناردو دافنشي» من بين المشاهير الذين يُزعم أن لديهم ذاكرة فوتوغرافية. أيضاً العالم البريطاني «ستيفن ويلتشير» الذي يمكنه تحديد الخطوط العريضة لآفاق المدينة التفصيلية بعد ساعات أو أيام من ملاحظتها من خلال جولات الهليكوبتر السريعة، لكن من أبرز الحالات التي لفتت انتباه المجتمع العلمي حالة «إليزابيث»، المُدرِّسة في جامعة هارفارد.</p>
<p>كانت إليزابيث موضوع بحث عام 1970 للعالم «تشارلز إف سترومير»، أوضح «سترومير» مهارات إليزابيث الاستدلالية بناءً على سلسلةٍ من الاختبارات باستخدام صورٍ مُجسَّمة بنمطٍ نقطيّ. وفقاً للنتائج التي توصَّل إليها كانت قدرات الذاكرة لدى «إليزابيث» خارقة لدرجة أنها اقتربت من امتلاك ما يُعرف بالذاكرة الفوتوغرافية، لكن للأسف لم يتمكن «سترومير» من متابعة بحثه لعدة أسبابٍ منها الشكوك حول منهجيته البحثية.</p>
<p><strong>فلاش </strong></p>
<p>ذاكرتك الفوتوغرافية صديقةٌ وفيّةٌ ومفيدة مهما كان تصنيفها</p>
<p><strong>جائزة حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم الدولية للتصوير الضوئي</strong></p>
<p><strong>www.hipa.ae</strong></p>
<p> </p>
<p><span style="font-size: medium;"><strong>لمتابعة الحلقات السابقة:</strong></span><span style="color: rgb(128, 0, 0);"><span style="font-size: medium;"><strong><br/>
</strong></span></span></p>
<p><span style="color: rgb(128, 0, 0);"><span style="font-size: medium;"><strong>ــ  </strong></span></span><a href="https://www.albayan.ae/culture-art/culture/2023-07-24-1.4700384"><span style="color: rgb(128, 0, 0);"><span style="font-size: medium;"><strong>كثرة التصوير ما علاقتها بالذاكرة ؟ (2-3)</strong></span></span></a></p>
<h3><span style="color: rgb(128, 0, 0);"><span style="font-size: medium;"><strong>ــ </strong></span></span><a href="https://www.albayan.ae/culture-art/culture/2023-07-17-1.4696315"><span style="color: rgb(128, 0, 0);"><span style="font-size: medium;"><strong>كثرة التصوير.. ما علاقتها بالذاكرة ؟ 1 ـــ 3</strong></span></span></a></h3>

فوتوغرافيا

كثرة التصوير.. ما علاقتها بالذاكرة؟  3 ــ 3

.jpg

استكمالاً لمناقشة مقال الكاتبة «كيلي سانتانا بانكس» المنشور في مجلة Discover، تطرح «كيلي» سؤالاً هاماً، هل الذاكرة الفوتوغرافية حقيقية؟

<p>استعرض موقع Breaking Travel News، المتخصص في أخبار السياحة وصناعة السفر، 5 معالم سياحية مبهرة في دولة الإمارات، يجب زيارتها، والاستمتاع بالمزيج الساحر بين الحداثة والتراث، مشدداً على أن الدولة تقدم رحلة لا تنسى بثقافتها الغنية وابتكاراتها، التي تشمل ناطحات السحاب المستقبلية، والمعالم التاريخية، والمناظر الطبيعية الخلابة.</p>
<p><strong>لمس السماء</strong><br/>
وأكد الموقع أن أي زيارة إلى دولة الإمارات، لا تكتمل من دون رحلة لبرج خليفة، واصفاً إياه بـ«الأيقوني»، والذي يعتبر أطول مبنى بالعالم، بارتفاع 828 متراً فوق دبي.<br/>
وأضاف: «يوفر البرج منصة مراقبة خلابة، في الطابق 148، ويوفر إطلالات بانورامية لا مثيل لها على دبي، وتعتبر مشاهدة غروب الشمس من هذه النقطة المتميزة هي تجربة لا تنسى، جنباً إلى جنب مع الفنادق الفاخرة، مما يجعله مركزاً حقيقياً للترفيه والرفاهية».</p>
<p><strong>أعجوبة العمارة الإسلامية</strong><br/>
واستعرض الموقع مسجد الشيخ زايد الكبير الذي يقع في أبوظبي، حيث وصفه الموقع بـ«التحفة المعمارية الإسلامية وواحد من أكبر المساجد بالعالم».<br/>
وشدد الموقع على أن «تفاصيل المسجد برخامه الأبيض اللامع، وتصميماته الزهرية المعقدة، والثريات الفخمة، يتمتع فيه الزائر بجو من الهدوء»، موضحاً أن «زيارة المسجد مفتوحة أيضاً للزوار غير المسلمين، مما يوفر فرصة للتعرف على الثقافة والتقاليد الإسلامية».</p>
<p><strong>جنة المتسوقين</strong><br/>
كما استعرض الموقع، أيضاً، دبي مول، الذي يجاور برج خليفة، واصفاً إياه بـ«جنة المتسوقين»، معتبراً أنه «ليس مجرد وجهة للتسوق؛ لكنه عالم من الترفيه وتناول الطعام».<br/>
واستطرد الموقع: «يضم المول أكثر من 1200 منفذ بيع بالتجزئة، ويوفر المركز التجاري تجربة تسوق لا مثيل لها، من العلامات التجارية الفاخرة الراقية إلى تجار التجزئة الدوليين».<br/>
وأشار إلى أن دبي مول يمتد جذبه لأبعد من التسوق؛ إذ يتيح كل من دبي أكواريوم، وحديقة الحيوانات المائية الواقعة داخل المركز التجاري للزوار الاستمتاع بمجموعة مذهلة من الحياة البحرية، كما توفر حلبة دبي للتزلج على الجليد فرصة نادرة.</p>
<p><strong>واحة الفن والثقافة</strong><br/>
ووصف الموقع متحف اللوفر أبوظبي بـ«الكنز الثقافي الحقيقي»، مما يعد شهادة على التزام الإمارات بتعزيز الفنون وترسيخها، مشدداً على أن المتحف صمم ليكون «مدينة المتاحف» في جزيرة السعديات، والذي يجمع بين الأعمال الفنية والتحف من جميع أنحاء العالم.<br/>
وقال الموقع: «صالات العرض في المتحف تضم مجموعة رائعة من القطع التاريخية والثقافية والفنية، بما في ذلك أعمال فنانين مشهورين مثل ليوناردو دافنشي، وفينسنت فان جوخ، كما تخلق القبة «العائمة» الفريدة للمتحف تأثيراً ساحراً مع مرور ضوء الشمس».</p>
<p><strong>مغامرة عربية</strong><br/>
وأردف الموقع: «إذا أردت الهروب من المناظر الحضرية في أبوظبي ودبي، فإن الصحراء العربية التي تتمتع بها دولة الإمارات، توفر رحلة سفاري صحراوية مذهلة، حيث تقدم أبوظبي ودبي مجموعة من تجارب رحلات السفاري الصحراوية، حيث يمكنك ركوب الكثبان الرملية في سيارة دفع رباعي، وتجربة إثارة التزلج على الرمال».</p>
<p>وختم الموقع تقريره بالقول: «دولة الإمارات هي أرض السحر، حيث تقدم مزيجاً من العجائب الحديثة والتراث الخالد، سواء أكنت مهتماً بناطحات السحاب المستقبلية أم المعالم التاريخية أم التسوق على مستوى عالمي أم مغامرات الصحراء، فإن دولة الإمارات لديها ما يأسر كل مسافر».</p>

نتائج البحث عن: ليوناردو دافنشي